Библиотека Страна Читалия (strana-chitalia) - Страна Читалия — мастерская чтения (СИ) (сборник)

Бенуа непоследователен. Наибольшей книжностью отличаются иллюстрации к пушкинскому «Медному всаднику», впервые опубликованные в 1904 году в «Мире искусства». Другая широко известная серия Бенуа — иллюстрации к «Пиковой даме» — не избежала разностильности. Акварели, воспроизведенные на специальных вклейках, органично не связаны, в отличие от заставок и концовок, с книгой. Немало общего с произведениями Бенуа в иллюстрациях другого представителя старшего поколения «Мира искусства» — Евгения Лансере. Его ранние декоративные виньетки обнаруживают характерное для начала века понимание особенностей книжной графики. Однако более поздние и самые значительные иллюстрации Лансере к толстовским «Хаджи-Мурату» и «Казакам» еще в большей мере, чем акварели Бенуа, тяготеют к станковизму. Билибину оказались ближе своей графической манерой Константин Сомов и Лев Бакст, заметивший будущего художника, оценивший особенности таланта Билибина, его склонность работать для книги (не случайно, определяя специфику графики, Билибин пользуется бакстовским выражением: «искусство красивой линии»). Но книга в их творчестве заняла все же второстепенное место, чего нельзя сказать о Мстислав Добужинском, дебютировавшем на страницах «Мира искусства» и на его выставках вскоре после Билибина. У Добужинского не было аскетического культа линии, он выработал гибкий графический язык, которому оказался доступен широкий круг тем. Однако к ансамблевым решениям книги он пришел позже Билибина. Одновременно с большими циклами иллюстраций Билибин постоянно выполнял для журналов «Художественные сокровища России», «Народная читальня», «Золотое руно», для издательств Общины Святой Евгении, Красного Креста, «Шиповник», для «Московского книгоиздательства» буквицы, виньетки, рисунки обложек, открыток, афиш, плакатов, чем способствовал подъему художественного уровня массовой печатной продукции. Благодаря логической ясности билибинский стиль породил многочисленные внешние подражания. Но, конечно, не ими определяется место мастера в истории русской книжной графики, а тем, что, сделав ее своей основной специальностью, он и творческой практикой и педагогической деятельностью, начавшейся в 1907 году в Школе Общества поощрения художеств, утверждал новый подход к оформлению книги и других изданий. По справедливому мнению С. К. Маковского и Н. Э. Радлова, Билибин оказался связующим звеном между старшим поколением мирискусников, для которых книжная графика была одним из аспектов многогранной деятельности, и плеядой таких художников, как Георгий Нарбут, Сергей Чехонин, Дмитрий Митрохин, Владимир Левитский, сгруппировавшихся в конце 1900-х — начале 1910-х годов вокруг петербургского журнала «Аполлон». По сравнению с предшественниками, они достигли большей цельности книжного ансамбля и заложили основы ленинградской графической школы, с которой связаны значительные завоевания отечественного искусства книги в XX веке. Конечно, графика давно не противопоставляется столь категорично свободноштриховому и тональному рисунку, как противопоставлялась во времена «Мира искусства» и особенно «Аполлона»: найдены более сложные и тонкие формы подчинения изображения плоскости страницы, чем сведение к орнаменту и силуэту. Но для того чтобы осознать свою специфику, книжная графика должна была пройти через ту строгую линейную дисциплину, которую культивировал Билибин и его последователи.  Вскоре после выхода в свет первых книг с иллюстрациями Билибина он стал известен не только в России, но и за ее пределами. Его графические рисунки перепечатывались в зарубежных изданиях, экспонировались на международных выставках. В 1904 году Пражский национальный театр заказал иллюстратору сказок эскизы декораций к опере Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка». Билибин оказался едва ли не первым русским художником, работавшим для зарубежной сцены, опередив в этом на несколько лет своих коллег по «Миру искусства». И в театре он оставался графиком, пользуясь в эскизах декораций и костюмов приемами, испытанными в иллюстрациях. Совместно с другими художниками «Мира искусства» Билибин принял участие в создании в Петербурге Старинного театра, просуществовавшего в течение двух сезонов (1907—1908 и 1911—1912). Идея режиссера и драматурга Николая Евреинова — реконструировать сценические формы прошлых эпох — оказалась близкой ретроспективным устремлениям --">