Библиотека Страна Читалия (strana-chitalia) - Страна Читалия — мастерская чтения (СИ) (сборник)

сдвигах форм наивную непосредственность примитива. Декорации к «Золотому петушку», как и иллюстрации к пушкинской сказке, — образец зрелого билибинского стиля. Мастер получил широкое признание, во многом разделив судьбу своих коллег по «Миру искусства». Художники, составлявшие в прошлом ядро объединения, сохранили групповую спаянность и дружеские связи и тогда, когда «Мир искусства» официально перестал существовать, а они вошли в Союз русских художников. После раскола Союза, в котором лидировали московские живописцы, петербургские художники в 1910 году воссоздали свою выставочную организацию под старым названием «Мир искусства». Еще недавно подвергавшиеся консервативной академической и передвижнической критике, они теперь сами стали «судьями изящества». Их произведения вошли в собрания Третьяковской галереи и Русского музея, экспонировались на различных отечественных и зарубежных выставках, репродуцировались в многочисленных изданиях. Распространение получили внедрявшиеся ими принципы оформления книги, мировую славу принесла театрально-декорационная живопись. Бывшие участники дягилевских выставок продолжали активно работать, но для многих из них принципиально новаторские завоевания остались уже позади. Билибинский стиль дальше не претерпит кардинальных изменений, он будет только обновляться и совершенствоваться. С конца 1900-х годов Билибин усиливает внимание к работе с натуры. Значительное место в его творчестве занимает теперь станковый пейзаж. В 1908 году в результате поездки в Англию и Ирландию появляется серия этюдов акварелью и карандашом, в которых запечатлены скалистые британские берега и которые определили основной тип билибинекого пейзажа с его вниманием к вечному, непреходящему. Над подобным пейзажем акварелью, карандашом и углем Билибин работал в Крыму, куда с 1910 года ездил каждое лето и где в 1913 в местечке Батилиман (несколько восточнее Балаклавы) стал, наряду с В. Г. Короленко, А. И. Куприным, С. Я. Елпатьевским, Е. Н. Чириковым, В. Д. Дерзизом, А. Ф. Иоффе, В. И. Вернадским, М. И. Ростовцевым, совладельцем коллективного имения. Контраст к британским и крымским пейзажам составили акварельные этюды русского леса зимой и ранней весной, проявившие лирический аспект дарования художника. Усиление внимания к натуре разнообразило выразительные средства билибинской графики, сделало более пространственными композиционные решения, что заметно в незаконченной серии иллюстраций к киевским былинам (1912—1918), в эскизах декораций к операм «Аскольдова могила» А. Н. Верстовского для театра Сергея Зимина (1912—1913), «Руслан и Людмила» М. И. Глинки (1913) и «Садко» Н. А.Римского-Корсакова (1914) для Петербургского народного дома Императора Николая II. Одновременно влияние лубка вытесняется у Билибина влиянием древнерусской иконописи, увлечение которой захватило в этот период художников различных направлений. У Билибика цвета становятся звучней и насыщенней, кажутся сияющими искусственным светом. Они сохраняют локальность и плоскостность, но границы между ними обозначаются теперь не черным проволочным контуром, а тональным сгущением и тонкой цветной линией. Таковы обложки журналов «Солнце России» и «Лукоморье» (1913, 1915), неизданные в свое время иллюстрации к сказке «Пойди туда, не знаю куда» (1919), такова и первая работа Билибина в области монументально-декоративного искусства — росписи интерьеров построенного по проекту Владимира Покровского в 1913 году к 300-летию Дома Романовых здания Нижегородского отделения Государственного банка. Метод работы Билибина не изменился, но теперь он ассоциируется уже не столько с процессом гравирования, сколько с трудом иконописца или знаменщика. Билибина могли вдохновлять не только законченные произведения древнерусской живописи, но и прориси, с которыми он был знаком и по оригиналам и по воспроизведениям в специальных изданиях лицевых иконописных подлинников. Чем, как не прорисями, становились билибинские кальки и переведенные на ватман, но оставшиеся без расцветки рисунки, подобные иллюстрациям к поэме А. С. Пушкина «Руслан и Людмила» с их строгой и одновременно виртуозной графикой (1917—1918). 30 января 1916 года Билибин был представлен к званию академика С.-Петербургской императорской Академии художеств. Искусство мастера накануне и в период Первой мировой войны во многом соответствовало государственной идеологии. Тем не менее, Февральскую революцию Билибин --">