Библиотека Страна Читалия (strana-chitalia) - Страна Читалия — мастерская чтения (СИ) (сборник)

мирискусников. В постановке средневекового миракля Рютбефа «Действо о Теофиле» (1907) Билибин обратился к симультанной (объединявшей несколько различных мест действия) декорации, с образцами которой знакомился по европейским гравюрам XV—XVI веков. Билибин делит сцену на три яруса. Декорация, изображающая разверзшуюся земную твердь, начинается с гигантской, почти во всю ширину сцены, головы дьявола внизу и завершается сверху символизирующей рай беседкой в чудесном саду и «билибинской» гирляндой облаков. Оформление «Действа о Теофиле» показало, что творческие возможности Билибина не ограничены русской тематикой. Об этом же свидетельствовали выполненные через год эскизы декораций и костюмов к «тайне в одном действии» Ф. Л. Соллогуба «Честь и месть» для театра-кабаре «Лукоморье», где художником создан стилизованный образ Франции XVII века. Билибин стал признанным мастером театрального костюма, исторически достоверного и сценически выразительного. Он выполнил эскизы русских костюмов к опере М. П. Мусоргского «Борис Годунов», с постановки которой в 1908 году в парижской Гранд-Опера начались оперные и балетные сезоны Дягилевской антрепризы, принесшие русскому искусству европейское и мировое признание; эскизы восточных костюмов для танцевальной сюиты «Пир» (1909), эскизы костюмов для русских плясок в исполнении Анны Павловой и Михаила Мордкина (1910) и, наконец, испанских костюмов к драмам «Фуэнте Овехуна» Лопе де Вега и «Чистилище Святого Патрика» Кальдерона для Старинного театра (1911). Самым значительным театральным созданием Билибина стало оформление первой постановки оперы Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок», осуществленной в 1909 году театром Сергея Зимина в Москве. Сценическая композиция во всех трех действиях развернута художником параллельно портальной арке и основана на симметрии. Принцип симметрии, идущий от поэтики народного творчества, проявляется не только в пространственной организации каждой картины, но и в развитии зрительного образа спектакля во времени. Игрушечный, затейливый город, в первом действии видимый в далекой перспективе через арочные пролеты царских палат, в третьем — приближается к зрителю, вырастая до размеров зеркала сцены. Эти пестрые многокрасочные картины Дадонова царства, открывающие и заключающие постановку, обрамляют выдержанную в единой синевато-оливковой гамме декорацию второго действия, которая становится зрительным центром спектакля. Нарисованные на кулисах первого плана горки-лещадки громоздятся вверх. Из-за их волнистых наплывающих краев выглядывают кроны-розетки экзотических деревьев, а мохнатые ели, изгибаясь на уступах, будто кивают и кланяются вершинами, в то время как струи горного потока застыли, как в царстве мертвых. Уходящие в глубину и становящиеся темнее кулисы постепенно сближаются, и вся картина завершается на заднике силуэтами диких скал и круглой луной в ущелье. Небольшую игровую площадку замыкает расположенный на возвышении едва приоткрытый шатер Шамаханской царицы. Линия живет и движется в бесконечном потоке ритмов, очертания святилища роковой красавицы зеркально отражаются в контурах скал, сбегающих вниз из-под гирлянды облаков.  Чувство условности театрального зрелища сближает Билибина с Александром Головиным. Несмотря на то, что Головин пришел в театр раньше, в период работы Билибина над «Золотым петушком» он еще только нащупывал те приемы стилизации, которые определят в будущем его творческое лицо. Билибин явился непосредственным предшественником Головина в создании декорации, расчлененной на ряд последовательных плоскостей, сведенных к основным элементам театрального оформления: кулисам, падугам, задникам; в применении на сцене условно-графических приемов. Оказавшись одним из самых ярких театральных явлений своего времени, постановка «Золотого петушка» заметно повлияла на последующих оформителей спектаклей со сказочными сюжетами. Это влияние испытала даже Наталья Гончарова, яркий представитель русского авангарда, создавшая в 1914 году для Дягилевской антрепризы эскизы декораций и костюмов к балету «Золотой петушок» на музыку Римского-Корсакова. Очевидно, опыт «Мира искусства» в освоении традиций народного творчества не остался не замеченным художниками следующих поколения, хотя они и не «облагораживали» изобразительный фольклор, а напротив, заостряли в свободных красочных пятнах, динамичных --">