Библиотека Страна Читалия (strana-chitalia) - Страна Читалия — мастерская чтения (СИ) (сборник)

а с другой — стремлением к слиянию декоративного и изобразительного начал. С этими тенденциями как раз и связано становление в последние десятилетия XIX — начале XX века книжной графики. Сам подход к графическому рисунку как к украшению книжной страницы, близкому к линейному орнаменту и силуэту, лежит в русле модерна. Этот подход утверждался художниками разных стран — У. Моррисом, У. Креном, Ч. Кондером и О. Бердсли в Англии, Ш. Дудле и Ж. Минне в Бельгии, Т.-Т. Гейне, И. Заттлером, Ю. Дицом, Г. Фогелером и Ю. Преториусом в Германии, мирискусниками в России. Петербургские мастера были даже последовательнее своих зарубежных коллег в противопоставлении книжной графики свободноштриховому и тональному рисунку. «Наше понимание графики начала XX в. сопряжено с большой дисциплиной и большой линейной каноничностью. Вольный штриховой рисунок, где линия сама по себе не культивировалась, графическим не считался. (...) Истоки этой строгой декоративно-линейной дисциплины приходилось искать в тех линейных техниках прошлого, где сам обрабатываемый мастером материал требовал четкого, внимательного и экономного отношения к каждой линии. Такими источниками являются ксилография эпохи Возрождения, японское искусство, а также искусство древнерусское», — писал Билибин Поэтому использование выразительных средств русского орнамента, лубка, иконы служило двум целям: оно не только помогало передать атмосферу сказочности и старины, но и одновременно способствовало формированию графического языка. В вышивках, набойках, старой гравюре мастер нашел мотивы, органично ложившиеся на книжную страницу, удобные для воспроизведения в печати. Процесс выполнения Билибиным графического рисунка напоминал труд гравера. Набросав на бумаге эскиз, он уточнял композицию во всех деталях на кальке, а затем переводил на ватман, после чего колонковой кистью с подрезанным концом, уподобляя ее резцу, проводил по карандашной подготовке жесткий контур. От употребления пера, к которому прибегал иногда в ранних иллюстрациях, Билибин отказался. Важным этапом в формировании билибинского стиля, оказавшегося одним из индивидуальных проявлений модерна, стали работы 1902—1905 годов, выполненные под непосредственным впечатлением от поездок на русский Север. В иллюстрациях к былине «Вольга» подвиги и приключения славного богатыря изображены на фоне панорам северных ландшафтов, с синими лентами рек, с монастырями, обнесенными деревянным частоколом. Причудливо переплетены мотивы древней Руси и экзотической Индии: столица неведомой страны окружена стенами, похожими на стены Соловецкого монастыря, а восточные царь и царица помещены в русскую избу, уставленную резными лавками. Еще больший простор билибинской выдумке открыла «Сказка о царе Салтане» А. С. Пушкина, позволив со всей щедростью и блеском продемонстрировать любовь к искусству русского XVII века — этого, по словам самого художника, «очаровательного сказочного времени в отношении народного художественного творчества». В обеих сериях иллюстраций наряду с национальными образцами дает о себе знать сыгравшая такую значительную роль в сложении графики модерна японская ксилография. Художнику еще не удается достичь целостности. Разная степень стилизованности и различные источники стилизации обнаруживаются и внутри одной композиции, и между листами серий. Так, в иллюстрациях к пушкинской сказке сцены приема гостей и пира пронизаны мотивами русского орнамента, а лист с плывущей по морю бочкой — реминисценция «Волны» Хокусая. Значительно большего стилистического единства достигает Билибин в следующие годы: разнородные влияния — от русского лубка XVII—XVIII веков до кружевных рисунков Бердсли и Дудле — ему удается слить теперь в органичный сплав. «Стиль древнерусский (народные картины и старые лубочные сказки, только облагороженные ...)», — писал художник о работах тех лет. Эту меткую автохарактеристику можно распространить на билибинский стиль в целом, но более других названия «облагороженный лубок» заслуживают произведения второй половины 1900-х — начала 1910-х годов. Рисунок народной картинки Билибин поправляет по законам академического искусства и тем лишает лубок наивной непосредственности, одновременно эстетизируя его ярко выраженную графичность. Художник переносит в свои листы целые композиционные схемы народной гравюры. Композиция, обычно окаймленная снизу цепочкой холмов, а сверху --">