Маргарита Мастеркова-Тупицына - Родченко

станковой живописи.
Родченко в «0,10» не участвовал, его дебютом стала
выставка «Магазин», устроенная весной 1916 года Татлиным. Среди выставленных там работ были откровенно
декоративные кубистские коллажи 1915 года, скромные
по сравнению с революционными заявками «0,10».
Напротив, его серия рисунков — матричные наборы
прямых и кривых линий, выверенные с помощью циркуля
и линейки, — оказалась не менее новаторской: в ней
художник добился радикализации техники и материала.

В 1917 году, погруженный в работу над общественными
проектами, он написал лишь несколько картин, в которых продолжал обкатывать свою первую конструктивистскую формулу, включавшую в себя работу с линейкой
и обработку поверхности «механическим покрытием
краской». Те же методы он использовал в «Композиции
№ 47», где подчеркнута важность деревянной несущей
основы и ее прямая связь с конструктивистскими принципами. «Композиция № 47», построенная из набора прямоугольников, устремленных вверх вдоль вертикальной
оси, противоречит рецепту Малевича, предполагавшему
фронтальность репрезентации с «подвешенными плоскостями». Использованные в работе материалы придают
ей ощутимую атмосферу осязаемости, вещественности;
именно они подготовили почву для перемещения картины
в реальное пространство.
Родченко все увереннее укреплял свою репутацию в авангардной среде, попутно вступив в конфликт
с Малевичем и подружившись с Василием Кандинским;
впрочем, их дружбе суждено было вскоре распасться.
К концу 1918 года «Черный квадрат» Малевича сделался предметом разногласий среди приверженцев беспредметного искусства. Родченко и других беспредметников смущала концептуальная составляющая «Черного
квадрата», а также то, как Малевич пользовался цветом.
Сопротивляясь «Квадрату», Родченко тяготел к более
темной палитре; этот процесс увенчался серией «Черное
на черном», в которой бескрайнее затемнение стало

Александр Родченко

8

9

антитезой локализованной тьмы, застывшей на белом
фоне как в «Черном квадрате». Варьируя плотности
различных оттенков черного и коричневого и акцентируя
индустриальный, механически-утилитарный подход к нанесению краски, Родченко решительно отверг определение фактуры как отпечатка уникальной руки художника.
В 1919 году Родченко решил вступить в коллектив
Живскульптарх, где внимательно изучались живопись
и ее теории, с тем чтобы ознакомиться с формальными
достижениями художников-модернистов и произвести
революцию в трехмерных искусствах. Положение Родченко в Живскульптарх’е было особым: он был состоявшимся художником, занимавшимся беспредметной
живописью, автором первой серии «Пространственных
конструкций». Их он сконструировал из картона, который впоследствии заменил фанерой, соединив геометрические фигуры так, чтобы их можно было легко
разобрать. Хотя эти работы, выполненные в цвете,
перебрасывали мост между живописью и скульптурой,
их хрупкая природа с трудом вписывалась в скульптурные каноны своего времени, за что Кандинский назвал
этот жанр «экспериментальной техникой». Архитектурные чертежи Родченко двигались от абстрактных
небоскребов к конкретным строительным проектам —
таким, как Совдеп (Дом Советов) и уличные киоски.
После того как двух- и трехмерные беспредметные
работы Родченко оказали влияние на его архитектурные
идеи и аксонометрию структурных элементов, решетки

Александр Родченко

10 («клетки») и прямые линии, использованные в рисунках
Живскульптарх’а, материализовались в его полотнах,
заставив художника отойтиот «живописности» плоскостных композиций и создать картины (конструкции)
с линиями, вошедшие в серию «Линиизм». Как следствие,
в 1920 году Родченко назвал линию «новой (и последней) формой беспредметного искусства». Кандинский
вступать в Живскульптарх отказался, однако Родченко не
избежал давления, которое оказывал авторитет старшего художника — кумира архитекторов этой организации.
В 1919 году они с Варварой Степановой переехали
в квартиру Кандинского, отчего художники еще более
сблизились — обстоятельство, подтолкнувшее Родченко
к экспрессионизму, с которым он экспериментировал
и прежде. Рисунки тушью, появившиеся в этот период,
сродни полуабстрактным городским пейзажам Кандинского, которые тяготели к несколько более --">