Библиотека knigago >> Культура и искусство >> Изобразительное искусство, фотография >> История русского искусства. От Айвазовского до Репина


СЛУЧАЙНЫЙ КОММЕНТАРИЙ

# 1155, книга: Жизнь творимого романа
автор: Михаил Дмитриевич Долбилов

Книга "Жизнь творимого романа" Михаила Долбилова - это увлекательное исследование истории создания и эволюции романов. Автор рассматривает не только технические аспекты написания, но и влияние исторических событий, социальных факторов и личной жизни писателей на их творчество. Долбилов приводит в своей книге множество интересных примеров и подробный анализ известных романов, от "Дон Кихота" Сервантеса до "Мастера и Маргариты" Булгакова. Он показывает, как писатели...

Наталья Олеговна Игнатова - История русского искусства. От Айвазовского до Репина

История русского искусства. От Айвазовского до Репина
Книга - История русского искусства. От Айвазовского до Репина.  Наталья Олеговна Игнатова  - прочитать полностью в библиотеке КнигаГо
Название:
История русского искусства. От Айвазовского до Репина
Наталья Олеговна Игнатова

Жанр:

Изобразительное искусство, фотография

Изадано в серии:

неизвестно

Издательство:

Эксмо

Год издания:

ISBN:

978-5-04-198710-7

Отзывы:

Комментировать

Рейтинг:

Поделись книгой с друзьями!

Помощь сайту: донат на оплату сервера

Краткое содержание книги "История русского искусства. От Айвазовского до Репина"

Эта книга станет незаменимым помощником для каждого, кто хочет узнать об одном из самых интересных и насыщенных периодов в истории русского искусства, охватывающего почти 200 лет — с петровских преобразований до революции. Громкие имена, неповторимые художественные произведения, отражающие эпохи, а также новые идеи и особый взгляд на искусство под авторством Натальи Игнатовой — лектора Level One, искусствоведа, члена Ассоциации искусствоведов России, преподавателя истории искусства.


Читаем онлайн "История русского искусства. От Айвазовского до Репина". Главная страница.

ƵǞǟǛǝǕǬ
ǝǠǞǞǗǛǐǛ
ǕǞǗǠǞǞǟǏǍ
ǛǟƭǖǏǍǔǛǏǞǗǛǐǛǑǛƽǒǜǕǚǍ
ƺǍǟǍǘǩǬƵǐǚǍǟǛǏǍ



  

byte

На протяжении всей жизни мы учимся,
создаем свою картину мира. Чем она
полнее, тем ближе мы к пониманию, как
устроен мир, как в нем можно ставить
цели и идти к ним, как быть счастливым.
Поэтому так важно вовремя зацепиться
за свое любопытство, уделить этому
время и узнать новое из любой
возможной сферы.
Изучение искусства прекрасно тем, что,
помимо новых знаний — о художниках
и истории, — оно учит замечать красоту,
созидать и вдохновляться. Это очень
важные навыки для каждого человека,
применимые во всех сферах жизни
и делающие ее ярче, интереснее и
осмысленнее.
Нам было важно поддержать проект
именно о русском искусстве и для
по-настоящему
широкого
круга
читателей, дать возможность всем,
кто мечтал разбираться в русской
живописи, прочитать книгу, написанную понятным и доступным языком,
погружающую в прошлые эпохи и судьбы великих русских художников так, чтобы
все истории буквально ожили в сознании и хорошо запомнились.
Эта книга будет интересна и детям, и взрослым, которые хотят получить
целостный взгляд на тему русского искусства. По нашему мнению, это самый
эффективный подход к обучению: сначала создать общее представление обо
всем, что известно, а потом идти за своим интересом, углубляться в конкретные
темы и, в конце концов, даже создавать новое для всех.

Афонина Анна Петровна,
директор детского образовательного центра «Филобайт»
https://philobyte.ru/

Раздел I
От парсуны
к европейскому портрету

1.1 Новаторство Петра I
в искусстве: от иконы
к парсуне
История русской станковой живописи,
то есть привычных для нас картин, началась в XVIII веке и совпала с периодом
реформ Петра Великого. До этого времени изобразительное искусство в России развивалось по совершенно уникальному пути, имея исключительно религиозный характер. Основными видами такого искусства являлись самобытные иконы и фрески, на стиль которых
огромное влияние оказало искусство
Византии. Сейчас невозможно представить, какой была бы русская живопись,
если бы она развивалась в унисон с европейской. Однозначно можно сказать
лишь, что русские иконы и по сей день
являются узнаваемым и неповторимым
видом искусства, сохранившим культурные традиции страны.

новая модель отношения к человеку —
большое внимание теперь уделялось
не только его статусу и родословной,
но и непосредственно личности.
Это время — период нового восприятия свободы и возможностей. Именно
тогда вокруг Петра I собрались простые по происхождению люди, чьи
интеллектуальные и творческие способности позволили им построить

До XVIII века изображение кого
или чего бы то ни было, кроме
Бога и святых, не допускалось
православной религией, а потому
наследие изобразительного искусства допетровской эпохи имеет
исключительно религиозную направленность.
В конце XVII века происходит первое
знакомство русских мастеров с европейским портретным искусством. Это время
совпадает с правлением Петра Великого,
на протяжении которого зарождалась

Портрет Петра I. Готфрид Кнеллер. 1698.
Собрание королевского дворца Гемптон-корт

7

достойную карьеру и достичь высокого социального статуса. Художники,
в свою очередь, начали увлекаться
изучением личности человека, чтобы
воссоздавать на картине уникальные
черты его внешности и даже характера.
В это время в России появились первые предвестники портрета — так
называемые парсуны (от искаженного
слова «персона»). Отличительной
чертой парсун является сочетание
новых задач (показа индивидуальных
черт изображаемого человека) и старых иконных традиций письма (плоскостное изображение, преобладание
локальных цветов, общая композиционная строгость). Визуально парсуна
воспринимается зрителем как обобщенный образ, имеющий сходство
с моделью, но не отражающий энергии
жизни, настроения и характера, которые художники научатся мастерски
передавать несколько позже.

Неизвестный художник. Изображение
Я. Ф. Тургенева. 1694. Русский музей

8

Особого внимания заслуживает сохранившаяся до наших дней серия изображений сподвижников Петра I, участников
«Всешутейшего, всепьянейшего и сумасброднейшего собора князь-папы»* —
своеобразного --">

Оставить комментарий:


Ваш e-mail является приватным и не будет опубликован в комментарии.