Наталья Олеговна Игнатова - История русского искусства. От Айвазовского до Репина

учреждения, помогавшего
царю в сатирической и довольно грубой
форме бороться с авторитетом церкви
и устаревшими религиозными предрассудками. Серию называют «Преображенской» в связи с тем, что большая часть
этих парсун была написана для Преображенского дворца в Москве.
Очень образно этот «собор»
в 1720 году описал граф Бассевич: «По кончине последнего
патриарха (царь) создал потешного патриарха, который по вторникам и на первой неделе поста
обязан был со своей свитою разъезжать в шутовской процессии,
верхом на волах и ослах, или сидя
в санях, запряженных медведями,
свиньями и козлами, нарочно для
того приспособленными. Патриарху он придал титул князь-папы».
Важно отметить, что по уточнению
того же Бассевича, «царь (Петр I)
никогда не думал касаться самой
религии, а имел в виду только
чрезмерность богатства и власти
духовенства, которое злоупотребляло как тем, так и другим».
Прекрасный пример парсуны из «Преображенской серии» — изображение
Я. Ф. Тургенева (авторство приписывается художнику Ивану Большому
Адольскому). В работе, с одной стороны, очевидны условность и традиционность стиля письма, а с другой — заметны особые черты человека
и некоторый пафос позы.
РА З Д Е Л I

Еще один пример — изображение Ивана Андреевича Щепотьева, который исполнял при царе сначала обязанности
стряпчего, а потом — стольника (то есть
обслуживал царский стол). При общей
плоскостности изображения и скромности цветовой палитры неизвестный
ныне художник сумел с поразительной
точностью передать хитрый, глумливый
взгляд участника Всепьянейшего сумасброднейшего собора.
Парсуны — это первые опыты русских
мастеров в области реалистичного
портрета. Художники, создававшие
их, работали в Московской Оружейной палате, где в годы царствования
Петра — а именно в 1685 году — была
организована первая и единственная
живописная мастерская, обучавшая
будущих портретистов.
Следует заметить, что Петр I был равнодушен к живописи — куда больше

Неизвестный художник. Изображение Ивана
Щепотьева. 1694. Государственная Третьяковская
галерея
О т па рсу ны к е в р о п е й с кому п ортр ет у

его увлекала архитектура, — однако
он все же принял ряд мер по развитию художественного ремесла в государстве, предполагавших взятие курса
на общую европеизацию культуры.
Так, в Санкт-Петербурге открылась художественная школа при типографии,
а для работы при дворе и одновременного обучения русских мастеров
пригласили известных иностранных
мастеров. Одним из первых приглашение Петра принял немецкий художник
Иоганн Таннауэр; позже он стал придворным живописцем царя и воспитал
первую плеяду русских художников,
работающих в европейском стиле.
Барочные опыты Ивана Никитина
В 1716 году Петр принял решение
направить русских художников в Италию, причем за государственный счет,
или, как тогда говорили, на пенсию
(впоследствии поездки прозовут
именно так — пенсионерскими). Два
десятка художников отправились
в Италию и успешно прошли обучение
в Венеции и Флоренции.
Среди вернувшихся мастеров царь
выделил одного — Ивана Никитича
Никитина (1680—1742 гг.) — и даровал
ему звание придворного живописца.
Справедливости ради следует отметить, что талант Никитина царь Петр
отмечал еще до отъезда в Европу:
пока начинающий живописец работал
в Оружейной палате и стажировался
у Таннауэра, он уже писал портреты
членов царской семьи. После возращения на родину художник стал, по сути,
первым мастером в России, работающим в модных в то время западных
стилях — барокко** и рококо.
9

И. Н. Никитин. Портрет канцлера Г. И. Головкина.
1720-е. Государственная Третьяковская галерея

Выполненный Иваном Никитиным
портрет графа Г. И. Головкина великолепен — он демонстрирует мастерство художника в изображении мельчайших деталей, текстур и фактур
тканей и орденов. На картине изо-

бражен сподвижник Петра Великого,
первый канцлер Российской империи, дипломат и знатный вельможа.
Головкин предстает перед зрителем
в пафосной позе, и художник делает
акцент на орденах, чтобы обозначить
его социальный статус. Красивое лицо
исполнено с фотографической точностью, что также говорит о безукоризненных умениях художника. Однако
мы едва ли можем понять, какой человек предстал перед нашим взором —
умный и --">