Наталья Олеговна Игнатова - История русского искусства. От Айвазовского до Репина
Название: | История русского искусства. От Айвазовского до Репина | |
Автор: | Наталья Олеговна Игнатова | |
Жанр: | Изобразительное искусство, фотография | |
Изадано в серии: | неизвестно | |
Издательство: | Эксмо | |
Год издания: | 2024 | |
ISBN: | 978-5-04-198710-7 | |
Отзывы: | Комментировать | |
Рейтинг: | ||
Поделись книгой с друзьями! Помощь сайту: донат на оплату сервера |
Краткое содержание книги "История русского искусства. От Айвазовского до Репина"
Эта книга станет незаменимым помощником для каждого, кто хочет узнать об одном из самых интересных и насыщенных периодов в истории русского искусства, охватывающего почти 200 лет — с петровских преобразований до революции. Громкие имена, неповторимые художественные произведения, отражающие эпохи, а также новые идеи и особый взгляд на искусство под авторством Натальи Игнатовой — лектора Level One, искусствоведа, члена Ассоциации искусствоведов России, преподавателя истории искусства.
Читаем онлайн "История русского искусства. От Айвазовского до Репина". [Страница - 3]
- 1
- 2
- 3
- 4
- 5
- . . .
- последняя (93) »
честный или умеющий войти
в доверие лгун, ищущий выгоды? Мнения историков касательно Головкина
также расходятся — одни пишут о его
преданности царю со времен стрелецкого бунта и превосходном дипломатическом даре, а другие — о нечестном
ведении дел и казнокрадстве. Так или
иначе, эта картина — роскошный портрет, написанный в лучших традициях
стиля барокко: художник изобразил
графа в положении три четверти, использовав насыщенные цвета и проявив особый интерес к прорисовке
деталей, что позволило сделать образ
еще более впечатляющим.
Барокко — художественный стиль, зародившийся в Италии в начале XVII века.
«Барокко» означает «жемчужина неправильной формы», которая и стала
символом стиля (отсюда и так называемый барочный жемчуг). Это время
характеризуется особым интересом к наукам, исследованиям и расширению
кругозора с целью познания природы возникновения мира. В этот период
появляются первые музеи и кунсткамеры, а также кардинально меняется
мировоззрение человека — образ совершенной внешне и внутренне личности эпохи Возрождения остается в прошлом, и на передний план выходит
современный человек эпохи барокко, философски воспринимающий бренность жизни и ее повседневность.
Художники начинают исследовать характер человека — впервые герои картин
наделены ярко выраженным настроением (счастье, горе, смех). На портретах
изображают не только идеальных богачей, но и простых людей, а также сцены из их жизни. Происходит расцвет бытового жанра, появляются и пользуются большой популярностью натюрморты. В моду входят неестественность
и причудливость — человек будто экспериментирует с собственной формой,
начиная носить корсеты, парики, каблуки и сложные многослойные наряды.
1.2 Рококо по-русски
Если в Европе эпоха барокко продолжалась почти весь XVII век, а рококо*** — XVIII, то в Россию два
этих художественных стиля пришли
в XVIII веке и существовали практически параллельно, словно наверстывая
замысловатую европейскую моду.
Важно отметить, что ни барокко,
ни рококо не раскрылись в русской живописи в полной мере. Основным сдерживающим фактором
все еще служила привычная религиозная направленность искусства
и некоторая «зажатость» русских
художников в изображении анатомии человеческого тела и владении красками.
П. Ротари. Портрет княгини А. А. Голицыной.
1759. Государственная Третьяковская галерея
Интересно сравнить два портрета, написанные в одно и тоже время, — портрет княгини А. А. Голицыной (1759 г.),
выполненный итальянским художником П. Ротари, и портрет княгини
Т. А. Трубецкой кисти его ученика,
А. П. Антропова. С обеих картин
на нас смотрят прекрасные молодые
женщины, одетые по последней моде.
И все же между ними есть различия.
В работе Пьетро Ротари, а именно
в раскрепощенном ракурсе модели
и нежности общей цветовой палитры,
видно мастерство истинного мастера
рокайльного портрета. Анна Александровна предстает на картине нежной
О т па рсу ны к е в р о п е й с кому п ортр ет у
А. П. Антропов. Портрет княгини Т. А. Трубецкой.
1761. Государственная Третьяковская галерея
11
девушкой с блестящими глазами в игривой позе, подчеркивающей красоту
ее туалета.
В образе же, созданном Антроповым,
мы видим статную даму, воспитанную
в патриархальной семье, — ни капли
жеманства или кокетства. Такое различие совершенно логично, ведь
Ротари и Антропов — выходцы из совершенно разных культур. И дело
не только в том, какую живописную
технику используют художники, ведь
даже красоту своих моделей они воспринимают по-разному. Ротари любуется позирующей перед ним дамой
как мужчина, а Антропов старается
быть деликатным и не позволяет себе
увидеть в барышне ни одной детали,
которая хоть как-то могла бы скомпрометировать ее скромность.
правилами при дворе: фрейлинам,
например, было запрещено выглядеть
лучше государыни, и если Елизавета
Петровна замечала слишком красивую, по ее мнению, брошь или заколку
на придворной даме, то могла запросто срезать их вместе с частью платья
или волос.
На парадном портрете кисти Ивана
Вишнякова, исполненном по заказу
Сената, Елизавета Петровна предстает взору со всеми атрибутами власти — короной, скипетром и державой, — окруженная роскошным интерьером с колонной и темным занавесом.
В этой румяной женщине, смотрящей
на зрителя с --">
в доверие лгун, ищущий выгоды? Мнения историков касательно Головкина
также расходятся — одни пишут о его
преданности царю со времен стрелецкого бунта и превосходном дипломатическом даре, а другие — о нечестном
ведении дел и казнокрадстве. Так или
иначе, эта картина — роскошный портрет, написанный в лучших традициях
стиля барокко: художник изобразил
графа в положении три четверти, использовав насыщенные цвета и проявив особый интерес к прорисовке
деталей, что позволило сделать образ
еще более впечатляющим.
Барокко — художественный стиль, зародившийся в Италии в начале XVII века.
«Барокко» означает «жемчужина неправильной формы», которая и стала
символом стиля (отсюда и так называемый барочный жемчуг). Это время
характеризуется особым интересом к наукам, исследованиям и расширению
кругозора с целью познания природы возникновения мира. В этот период
появляются первые музеи и кунсткамеры, а также кардинально меняется
мировоззрение человека — образ совершенной внешне и внутренне личности эпохи Возрождения остается в прошлом, и на передний план выходит
современный человек эпохи барокко, философски воспринимающий бренность жизни и ее повседневность.
Художники начинают исследовать характер человека — впервые герои картин
наделены ярко выраженным настроением (счастье, горе, смех). На портретах
изображают не только идеальных богачей, но и простых людей, а также сцены из их жизни. Происходит расцвет бытового жанра, появляются и пользуются большой популярностью натюрморты. В моду входят неестественность
и причудливость — человек будто экспериментирует с собственной формой,
начиная носить корсеты, парики, каблуки и сложные многослойные наряды.
1.2 Рококо по-русски
Если в Европе эпоха барокко продолжалась почти весь XVII век, а рококо*** — XVIII, то в Россию два
этих художественных стиля пришли
в XVIII веке и существовали практически параллельно, словно наверстывая
замысловатую европейскую моду.
Важно отметить, что ни барокко,
ни рококо не раскрылись в русской живописи в полной мере. Основным сдерживающим фактором
все еще служила привычная религиозная направленность искусства
и некоторая «зажатость» русских
художников в изображении анатомии человеческого тела и владении красками.
П. Ротари. Портрет княгини А. А. Голицыной.
1759. Государственная Третьяковская галерея
Интересно сравнить два портрета, написанные в одно и тоже время, — портрет княгини А. А. Голицыной (1759 г.),
выполненный итальянским художником П. Ротари, и портрет княгини
Т. А. Трубецкой кисти его ученика,
А. П. Антропова. С обеих картин
на нас смотрят прекрасные молодые
женщины, одетые по последней моде.
И все же между ними есть различия.
В работе Пьетро Ротари, а именно
в раскрепощенном ракурсе модели
и нежности общей цветовой палитры,
видно мастерство истинного мастера
рокайльного портрета. Анна Александровна предстает на картине нежной
О т па рсу ны к е в р о п е й с кому п ортр ет у
А. П. Антропов. Портрет княгини Т. А. Трубецкой.
1761. Государственная Третьяковская галерея
11
девушкой с блестящими глазами в игривой позе, подчеркивающей красоту
ее туалета.
В образе же, созданном Антроповым,
мы видим статную даму, воспитанную
в патриархальной семье, — ни капли
жеманства или кокетства. Такое различие совершенно логично, ведь
Ротари и Антропов — выходцы из совершенно разных культур. И дело
не только в том, какую живописную
технику используют художники, ведь
даже красоту своих моделей они воспринимают по-разному. Ротари любуется позирующей перед ним дамой
как мужчина, а Антропов старается
быть деликатным и не позволяет себе
увидеть в барышне ни одной детали,
которая хоть как-то могла бы скомпрометировать ее скромность.
правилами при дворе: фрейлинам,
например, было запрещено выглядеть
лучше государыни, и если Елизавета
Петровна замечала слишком красивую, по ее мнению, брошь или заколку
на придворной даме, то могла запросто срезать их вместе с частью платья
или волос.
На парадном портрете кисти Ивана
Вишнякова, исполненном по заказу
Сената, Елизавета Петровна предстает взору со всеми атрибутами власти — короной, скипетром и державой, — окруженная роскошным интерьером с колонной и темным занавесом.
В этой румяной женщине, смотрящей
на зрителя с --">
- 1
- 2
- 3
- 4
- 5
- . . .
- последняя (93) »
Книги схожие с «История русского искусства. От Айвазовского до Репина» по жанру, серии, автору или названию:
Лазарь Моисеевич Каганович - Oт Москвы купеческой к Москве социалистической Жанр: История: прочее Год издания: 1932 |
Максимилиан Александрович Волошин, Марина Ивановна Цветаева, Е Кругликова и др. - Максимилиан Волошин - художник Жанр: Биографии и Мемуары Год издания: 1976 |