Ольга Викторовна Калько - Метод ретроспективного анализа. Проектирование исторического костюма

материалам и декоративной отделке

При подборе материалов основываться будем на исторических записях, картинах, музейных экспонатах и тп. Несомненно, чем более приближенным к заданной эпохе окажется образец материала, тем более достоверным получится костюм. Достаточно сложно в наше время найти чистый, без примесей материал, но постараемся, хотя бы приблизится к источнику. Выбор материалов –лен, хлопок, шелк с вискозой.

К декоративной отделке можно отнести ручную вышивку золотыми цветочными узорами по корсажу верхнего платья и вышивку в стиле «блекворк» по вырезу горловины нижней рубахи. Сьемные карманы-сумки, также, будут вышиты узорами шелковой гладью.

Особо продвинутые реконструкторы костюмов, восстанавливают расцветку и набивку штампами материала, приближая внешний вид к оригиналу.

Рисунок 1 Реконструкция набивной ткани по мотивам полотна 13 века. Фото взято с сайта «Ярмарка мастеров»

Ретроспективный анализ европейского женского костюма эпохи Возрождения

Если углубится в историю костюма, то можно проследить некоторые яркие вехи в ее развитии. Особенно интересны для изучения костюмы средних веков и эпохи возрождения. Отличительной чертой женских костюмов 14-16 веков, является их роскошь, богатство материала и отделки, щедрость оформления драгоценными камнями, золотыми нитями, жемчугом. Но, одновременно с этими составляющими, парадоксально уживается относительная закрытость костюма: юбки в пол, каркасные детали, придающие образу жесткость и чопорность. Дама казалась затянутой в кокон, полагающейся ей, роскоши. Женщина была спрятана от посторонних глаз настолько, что можно было только догадываться о способе ее передвижения в модном наряде.

Испанский придворный этикет был, пожалуй, самый строгий и консервативный, среди всех правящих домов Европы. В Испании того времени главным оплотом страны была религия католицизма, в которой роль женщине отводилась исключительно в нескольких ипостасях: жена, мать наследников, монахиня или королева.

Считалось, что женщина должна носить максимально закрытую одежду, с глухим воротом, корсетом строгой формы, с длинной многослойной юбкой на каркасе. Все эти ограничения были призваны притушить женственность и сексуальность дам, обратить мысли окружающих к божественному просветлению. Несомненно, в одежде тенденция к строгости и жесткости соблюдалась неукоснительно.

Преобладающие цвета костюма кажутся немного мрачноватыми, но царственно величественными. Черный в сочетании с золотом, серебром, парчой и шелком создают впечатление стабильности, строгости, целомудренности. Самый жесткий корсет того времени изготавливался именно в Испании , нередко он бывал и из металла, создавая немало неудобств своей обладательницы. Корсет девочки начинали носить с трехлетнего возраста. Интересная деталь костюма – это воротник-фреза, по-другому его поэтично называли, «голова на блюде»

Костюм Италии 15-16 веков

О, Италия! Эпоха Возрождения началась именно в Италии, во Флоренции, городе живописцев, пройдох и красоток. Именно на красоток мы и обратим внимание. Какова она, муза итальянского Возрождения?

Известные живописцы стремились запечатлеть женскую красоту в сказочных образах. Им позировали яркие красавицы своего времени, Симонетта Виспуччи, любимая модель Сандро Ботичелли. Рафаэлю позировала Форнарина. Единственная женщина, которую связывают с именем…Микеланджело,-…поэтесса Виттория…Колонна, и, самая известная из всех, конечно же, Лиза дель Джокондо.