Автор неизвестен - Павел Петрович Кончаловский 1876-1956

«безобразия», показать самый характер Якулова»12.
А. Н. Бенуа уговорил Кончаловского до выставки
«Бубнового валета» представить портрет на выставке «Мира искусства», но многие художники (не «буржуа»!) отшатывались от такого соседства. Зато Петр
Петрович мог гордиться впоследствии тем, что его
произведение понравилось замечательному мастеру портрета В. А. Серову. Вообще, заметим, что в
1897 Серов рекомендовал Кончаловского вице-президенту Императорской Академии художеств графу
И. И. Толстому как весьма талантливого художника:
«Такие юноши нужны Академии»13.
Еще одна характерная особенность портрета Якулова: автор не боится применения черного цвета.
Сказалась увлеченность Петра Петровича Испанией,
гойевской чернотой. «Для меня Испания – эта какая-то
поэма черного и белого Все время, пока я жил
в Испании, меня преследовала мысль овладеть искусством упрощенного синтетического света», – писал
он14. Впечатления от поездки в эту страну, куда художник ездил вдвоем с тестем, отразились в его полотнах
«Бой быков в Севилье» (1910, Фонд Петра Кончаловского), «Матадор», «Испанский танец» (обе – 1910,
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).
Интересно, что испанская гамма сохраняется и в натюрморте «Поднос и овощи» (1910, Государственный
Русский музей, Санкт-Петербург), соединяя испанскую ауру с русским примитивом (общим увлечением
русского авангарда начала ХХ века). Красочной звонкостью, впрочем, с этим полотном соперничает «Испанка», где черный тактично ограничивается конкретикой деталей – тенями, складками, тесьмой, смолью
волос героини – и уступает «первенство» метафизической выразительности, такому активному желтому
плоского фона, что впечатление от фовистской декоративности красочного сочетания отходит на второй
план; вперед выступает энергия внутреннего характера персонажа, словно отразившаяся в окружающей
его среде. И удивительно, экзальтация этого композиционно статичного произведения вполне соперничает с динамичным «Боем быков в Севилье».
Забегая вперед, следует сказать, что любовь Петра
Петровича к Испании не закончилась с той познавательной поездкой. «Испанство», как и французские

Бой быков в Севилье. 1910

15

Петр Петрович Кончаловский

Матадор Мануэль Гарта. 1910

16

Великие художники

Испанский танец. 1910

17

Петр Петрович Кончаловский

Ирисы. 1911

18

Великие художники

Глоксинии. 1911

19

Петр Петрович Кончаловский

Портрет С. П. Кончаловской с дочерью. 1916
вкусы, стало привычным в доме художника. У них даже
коптилась ветчина по-испански – хамон. Уже потом,
с конца 1930-х и до конца жизни мастера, его Бугры
были открыты для испанских коммунистов и детей
республиканцев (конечно, со временем взрослевших),
которым пришлось эмигрировать в Советский Союз.
Многим беженцам советское правительство определяло место жительства именно под Обнинском, неподалеку от обиталища Кончаловских. «Испанцы
зачастили к нему – в его доме можно было говорить

20

по-испански, здесь была европейская атмосфера. Приходило их разом человек двадцать. Пели малагуэнью,
танцевали арагонскую хоту. Часто бывали и другие испанцы, коммунисты, дружившие с дедом»15.
Еще одно свидетельство любви художника к Испании – картина «Утро испанских пионеров в летнем
лагере» (1939, Государственный Русский музей, СанктПетербург), где он любуется витальной силой загорелых тел отроков, словно колеблющихся в волнах
солнечных бликов. Как здесь совпали соцреалистические установки на оптимизм, молодость, веру в светлое будущее и собственное, «кончаловское», здоровое

Великие художники

отношение к жизни! А кроме того, в отсутствие собственно графической экспрессии, характерной для
раннего периода творчества мастера, в солнечных
бликах, заставляющих вибрировать каждый участок
поверхности холста, и в пейзаже и на карнациях, в общей атмосфере свежего, разогретого летними лучами
воздуха, обнаруживается аура истока новой европейской живописи – импрессионизма. Почти тридцать
лет назад Кончаловский так сформулировал свое отношение к импрессионистическим открытиям: «Импрессионизм – это, по-моему, одно из постоянных
качеств живописи, только подчеркнутое, выпяченное
на первый план. Даже в рафаэлевских фресках, если
вглядеться, можно подсмотреть иногда что-то близкое
Моне. --">