Автор неизвестен - Павел Петрович Кончаловский 1876-1956

уникального
выразительного языка, выявления специфики картинного мира, живописной реальности.
Совершенно очевидны изначальные живописные
ориентиры Кончаловского – постимпрессионисты:
Гоген с его открытым цветом, Ван Гог с его раздельным мазком (наследие импрессионистов), подчиненным энергии собственного взрывного темперамента.
Это отмечается в его картинах «Версаль. Плющи»,
«Париж. Мальчик с яблоком (Портрет М. П. Кончаловского, сына художника, в детстве)» (обе – 1908, Фонд
Петра Кончаловского). И конечно, не осталось без
внимания творчество Сезанна. Из сезанновских уроков были усвоены, с одной стороны, возможность
передачи легко различаемой глазом структурированности пространства, весомости предметных масс, а с
другой – столь же очевидных пространственных сдвигов, которые тем не менее подчинялись энергии синтеза. (Стоит отметить, что В. И. Суриков вовсе не возражал против живописного экстремизма своего зятя.)
Кончаловскому принадлежит перевод с французского
книги художника Эмиля Бернара (с которым он дружил и состоял в переписке) «Сезанн, его неизданные

Великие художники

Париж. Мальчик с яблоком (Портрет М. П. Кончаловского, сына художника, в детстве). 1908

9

Петр Петрович Кончаловский

Азалии в горшке. Париж. 1908

10

Великие художники

письма и воспоминания о нем», изданной в 1912.
В уже упомянутом портрете сына – «Париж. Мальчик с яблоком» – автор словно лепит крупными мазками округлые формы, рифмуя щекастое личико ребенка
с румяным плодом на первом плане. В картине «Азалии в горшке. Париж» (1908, Государственный Русский
музей, Санкт-Петербург) передний план наступает на
зрителя, теснимый силой, идущей из глубины полотна, цвет накладывает оттенки на соседние участки, а все
вокруг словно стягивается к центральному «мотиву» –
цветочному взрыву, фейерверку красных лепестков.
Кончаловский находил следы влияния любимых
им постимпрессионистов в живописи Матисса («декоративные элементы идут от Ван Гога, а обобщение,
синтез – от Сезанна»7), с которым был дружен по
жизни. Француз и стал для русского художника еще
одним «открывателем» – уже плоскостного пространства, декоративного.
Область интересов молодого живописца определилась быстро: ведущими в его творчестве оказались
традиционные, «антилитературные» жанры – пейзаж,
портрет, натюрморт. (При этом, однако, он легко
включал сюжетную подоплеку в свои портреты.) Впо-

Комната в Испании. 1910
следствии, в советские времена, такой выбор окажется
(или будет казаться) своего рода уходом от социальной
действительности, с которой художник предпочитал
творчески не контактировать. (В его доме в Буграх под
Малоярославцем, купленном в 1930-е, даже принципиально не проводилось электричество, и радио там
не слушалось. Даже «иконы в доме висели – в правом,
красном углу. Горели лампадки»8. Согласимся, в кровожадную атеистическую пору такое – почти геройство.)
Гораздо сложнее со стилистическими наклонностями мастера. Лишь поверхностный взгляд отметит в его
творчестве с явственной определенностью некие периоды. И то только на начальном этапе творчества. Внимательно же приглядевшись, можно обнаружить, что, как
и в случае с посткубистическим Пикассо, подчас разные
«манеры» характеризуют полотна, созданные в один и
тот же год. Так, «Купание мальчиков» (1920, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) – прямая
отсылка к конструктивному взгляду «Больших купальщиц» Сезанна, а «Пруд» (1921, Государственный Русский
музей, Санкт-Петербург) сохраняет этюдную свежесть.

11

Петр Петрович Кончаловский
«Бубновый валет» и творчество 1910-х

С

1903 Кончаловский участвовал в выставках (в
России и во Франции) и, привлекая своими работами внимание критиков и зрителей, через некоторое
время стал в художественном мире России, представлявшем собой в первые десятилетия ХХ века конгломерат самых разных направлений и тенденций,
публичной личностью, на мнение, взгляды, поступки
которой ориентируются многие.
В 1910 было создано художественное объединение
«Бубновый валет» (первая выставка открылась 10 декабря 1910). Его признанным лидером стал Петр Петрович Кончаловский.
К этому времени его колористическая система
полностью определилась. Традиция новой французской живописи, прежде всего постимпрессионистов,
а также фовистская доктрина --">