Библиотека knigago >> Культура и искусство >> Искусствоведение >> История искусства после модернизма


СЛУЧАЙНЫЙ КОММЕНТАРИЙ

# 1422, книга: Дитя общины
автор: Бранислав Нушич

"Дитя общины" Бранислава Нушича — это блестящее произведение классической сербской литературы, которое стоит времени каждого читателя. Публикация этой сатирической повести в 1878 году стала знаковым моментом в истории сербской литературы, поскольку она безжалостно высмеяла социальное лицемерие и коррупцию того времени. История повествует о Милану, молодом студенте из бедной сельской общины, который отправляется в Белград, столицу Сербии, чтобы продолжить свое образование. Там он...

СЛУЧАЙНАЯ КНИГА

Пробуждение. Камен Калчев
- Пробуждение

Жанр: Современная проза

Год издания: 1983

Серия: Библиотека «Болгария»

Ханс Белтинг - История искусства после модернизма

История искусства после модернизма
Книга - История искусства после модернизма.  Ханс Белтинг  - прочитать полностью в библиотеке КнигаГо
Название:
История искусства после модернизма
Ханс Белтинг

Жанр:

Искусствоведение

Изадано в серии:

неизвестно

Издательство:

неизвестно

Год издания:

-

ISBN:

неизвестно

Отзывы:

Комментировать

Рейтинг:

Поделись книгой с друзьями!

Помощь сайту: донат на оплату сервера

Краткое содержание книги "История искусства после модернизма"

Ханса Бельтинга (1935–2023) по праву считают выдающимся историком и теоретиком искусства второй половины ХХ —первой четверти XXI веков. На русский язык переведено не так много его текстов, однако едва ли найдется современный исследователь искусства, кому это имя ни о чем не говорит.

Эта книга составлена из двух изданий: немецкоязычного — «Конец истории искусства» (1995) и его англоязычной версии — «Истории искусства после модернизма» (2003), в которой автор актуализировал ряд своих размышлений. Несмотря на несколько громкое оригинальное название, в своей книге Бельтинг не пишет ни об апокалиптических видениях конца времен, ни о конце исторического процесса. Не смерть, не конец, а перерождение — вот что его действительно интересует.

В своем исследовании ученый попытался сформулировать основные принципы новой дисциплины, которая, по его мнению, должна была заменить собой устаревший метод классической науки об искусстве. Глобальные преобразования, произошедшие на рубеже тысячелетий, подтолкнули его к выработке нового подхода к решению насущных вопросов, связанных с развитием современного художественного процесса, а также к последовательной переоценке наследия прошлых эпох.

Читаем онлайн "История искусства после модернизма". [Страница - 140]

L. Dittmann. Stuttgart: Steiner-Verlag-Wiesbaden-GmbH, 1985. S. 113–128.— Moderne Kunst: das Funkkolleg zum Verständnis der Gegenwartskunst / hrsg. von M. Wagner. Teil 1 und 2. Reinbek bei Hamburg: Rowohlt, 1991–1992.

Сторонниками модернизма были прежде всего В. Хаузенштайн (Hausenstein W. Die bildende Kunst der Gegenwart: Malerei, Plastik, Zeichnung. Stuttgart; Berlin: Deutsche Verlag-Anstalt, 1914), К. Эйнштейн (например: Einstein C. Die Kunst des 20. Jahrhunderts. Berlin: Propyläen, 1926) и Г. Рид (Read H. The anatomy of art: an introduction to the problems of art and aesthetics. New York: Dodd, Mead & Co, 1932.— Idem. Art and society. London: Faber and Faber, 31956.— Idem. The philosophy of modern art: Collected essays. London: Faber and Faber, 1964.— Idem. Icon and idea: the function of art in the development of human consciousness. London: Faber and Faber, 1955).— После войны выразителем этих взглядов в Германии стал В. Хафтман (Haftmann W. Skizzenbuch zur Kultur der Gegenwart: Reden und Aufsätze. München: Prestel, 1960.— Idem. Malerei im 20. Jahrhundert. München: Prestel, 1954), а вслед за ним Д. К. Арган (Argan G. C. L'arte moderna, 1770–1970. Firenze: Sansoni, 1970) и В. Хофман (Hofmann W. Zeichen und Gestalt: die Malerei des 20. Jahrhunderts. Frankfurt a. M.; Hamburg: Fischer, 1957.— Idem. Grundlagen der modernen Kunst: Eine Einführung in ihre symbolischen Formen. Stuttgart: Kröner, 1966 [Хофманн В. Основы современного искусства: Введение в его символические формы / пер. А. Белобратова. СПб.: Академический проект, 2004].— Hofmann W. Von der Nachahmung zur Erfindung der Wirklichkeit: Die schöpferische Befreiung der Kunst, 1890–1917. Köln: DuMont Schauberg, 1970).

Об авангарде и истории его искусства см. лит. к гл. II. 5; о Г. Розенберге — к гл. I. 6.— О дебатах 1930-х годов о реализме см. каталог выставки: Paris, Paris: créations en France, 1937–1957: Centre Georges Pompidou, 28 mai — 2 novembre 1981. Paris: Centre Georges Pompidou, 1981.— О Ф. Леже см. лит. гл. II. 7.— Об «отказе от станковизма»: Тарабукин Н. М. От мольберта к машине. М.: Работник просвещения, 1923.— См. также: Hofmann W. Von der Nachahmung zur Erfindung der Wirklichkeit…— Pleynet M. Disparition du tableau // Art international. 1968 (12). No 8. P. 45–48.— Bildlicht: Malerei zwischen Material und Immaterialität: [Museum des 20. Jahrhunderts, 3. Mai bis 7. Juli 1991; eine Ausstellung der Wiener Festwochen in Zusammenarbeit mit dem Museum Moderner Kunst] / hrsg. von W. Drechsler, P. Weibel. Wien: Europaverlag, 1991.


ГЛАВА 18 Постмодернизм или постистория?

В связи со спором о модерне см., например: Fried M. Art and objecthood // Artforum. 1967 (5). No. 10. P. 12–23.— Burgin V. Situational aesthetics // Studio International. 1969 (178). No. 915, при этом речь идет также о понятии произведения и восприятии искусства. «Незаинтересованность в том, чтобы делать это снова» (disinterest in doing it again), с толкованием конца искусства: Judd D. Specific objects // Arts yearbook. 1965 (8). P. 74–2. О перформансе см. лит. к гл. I. 10.

О ситуации с «искусством и жизнью»: Kaprow A. Assemblage, environments & happenings. New York, NY: Abrams, 1966.— Vostell W. Happening und Leben. Neuwied; Berlin: Luchterhand, 1970.— Schilling J. Aktionskunst: Identität von Kunst und Leben? Eine Dokumentation. Luzern; Frankfurt a. M.: Bucher, 1978.— Rosenberg H. The anxious object (см. лит. к II. 5).— О Ж. Тенгли см., в частности: Klüver B. The garden party // Hultén P. Jean Tinguely: A magic stronger than death: Venedig, Palazzo Grassi, 1987. Milan: Bompiani, 1987. P. 74–83 с многочисленными иллюстрациями.

Об Акилле Бонито Оливе и Д. Челанте см. лит. к гл. I. 3.— Lévi-Strauss C. Tristes tropiques. Paris: Plon, 1955 [Леви-Стросс К. Печальные тропики / пер. Г. Е. Сергеева. М.: АСТ; Львов: Инициатива, 1999].— Metken G. Spurensicherung: Kunst als Anthropologie und Selbsterforschung; fiktive Wissenschaften in der heutigen Kunst. Köln: DuMont, 1977.

О цитате и парафразе см.: D'Après: omaggi e dissacrazioni nell'arte contemporanea. Rassegna internazionale delle arti e della cultura, Lugano, 1971. Lugano: Comune di Lugano, 1971.— Weiss E. Kunst in Kunst: Das Zitat in der Pop-Art // Aachener Kunstblätter. 1971 (40). S. 215–236.— Искусство и художники как тема искусства: Dialoge: Kopie, Variation und Metamorphose alter Kunst in Graphik und Zeichnung vom 15. Jahrhundert bis zur Gegenwart: [Ausstellung im Albertinum vom 27.9.— 31.12.1970] / red. von W. Schmidt]. Dresden: Kupferstich-Kabinett der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, 1970.— Bilder nach Bildern: Druckgrafik und die Vermittlung von Kunst; 21. März — 2. Mai 1976, Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Münster / Ausstellung und Katalog: G. Langemeyer. Münster: Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, 1976.— Sigmar Polke: Original und Fälschung. Städtisches Kunstmuseum Bonn, 23. April bis 3. Juni 1974 / [Text und Katalog: D. Stemmler]. Bonn: Städtisches Kunstmuseum, 1974.— Lipman J., Marshall R. Art about art: [exhibition schedule: Whitney Museum of American Art. New York, New York, July 19 — September 24, 1978… Portland Art Museum. Portland, Oregon, March 6 — April 15, 1979]. New York: Dutton, 1978, со статьей Л. Штейнберга.— Ahrens G., Sello K. Nachbilder: vom Nutzen und Nachteil des Zitierens für die Kunst. Ausstellung, 10. Juni bis 29. Juli 1979. Kunstverein Hannover. Hannover: Kunstverein Hannover, 1979.— Mona Lisa im 20. Jahrhundert: Wilhelm-Lehmbruck-Museum der Stadt Duisburg, 24. 9.— 3. 12. 1978 / Konzept und Ausstellung: S. Salzmann; Katalogredaktion: J. Heynen. Duisburg: Wilhelm-Lehmbruck-Museum, 1978.— Belting H. Larry Rivers und die Historie in der modernen Kunst // Art International. 1982 (25). No. 1–2. P. 72–83.— Maison K. E. Themes and variations: five centuries of master copies and interpretations. London: Thames and Hudson, 1960.— Репродукция картины Гореллы: Ahrens G., Sello K. Nachbilder. S. 192.

О «political correctness» см. лит. к гл. I. 6, там же о выставках «New spirit in painting» и «Zeitgeist». Выставка «Zeitlos» состоялась в 1989 году в Берлине.—

--">

Оставить комментарий:


Ваш e-mail является приватным и не будет опубликован в комментарии.