Коллектив авторов - Якопо Тинторетто

71

2011

Великие художники

Иногда, приступая к рассказу о каком-либо историческом событии или личности, бывает трудно решить,
с чего начать. Самое, казалось бы, простое – начать ab
initio (лат. – «от начала»). И тогда получается: «В год такой-то произошло то-то (родился тот-то)...» Такой подход вполне оправдан, но в данном случае оставим его и
начнем по-другому. И даже не с самого Якопо Тинторетто, а с... Паоло Веронезе и его произведения «Брак
в Кане» (1563, Лувр, Париж). И вот почему. Эта картина
без долгих предисловий вписывает Тинторетто в определенную историческую эпоху (пока не будем говорить,
Возрождение ли это еще или уже маньеризм и барокко),
ярчайшим представителем которой он стал.
На переднем плане автор изобразил группу музицирующих людей. Сто лет спустя после написания
полотна венецианский художник и писатель Марко
Боскини в своем труде «Сокровища венецианской живописи» (1674) идентифицировал их, и оказалось, что
на полотне запечатлены Тициан Вечеллио, Якопо Бассано, Якопо Тинторетто и сам Паоло Веронезе. Крупнейшие художники венецианской школы живописи
представлены в той иерархии, в которой они сохранили свое значение в истории живописи: Тициан –
глава школы (он играет на басовом инструменте, дающем основу гармонии), в соотношении с ним инструменты более высокого звучания – в руках музыкантов (то
есть художников) более молодого поколения. Это единственный групповой портрет главных представителей
венецианской школы живописи XVI века.

П. Веронезе. Брак в Кане. 1563

Юность художника

Якопо (Джакопо) Робусти, по прозванию Тинто-

ретто, родился в Венеции 29 сентября 1518 (в некоторых документах указывается другая дата – 1519). Его
отцом был Джованни Баттиста Комин1. Фамилию
Робусти, как недавно было установлено, Джованни
Баттиста получил в связи с тем, что стойко (итал. –
«robusto») защищал городские ворота Падуи при атаке на город войск Лиги Камбраи (коалиция государств
против Венецианской республики, 1508–1518). Прозвище же художника появилось из-за рода деятельности его родителя, который был красильщиком (итал. –
«tintore»), и, строго говоря, оно означает «маленький
красильщик» (итал. – «tintoretto»; в сущности – «сынишка красильщика»). Якопо был старшим сыном
в семье, где впоследствии на свет появился еще двадцать один ребенок.
Сведений о юности Тинторетто, кроме самых общих, крайне мало. Дж. Вазари, автор «Жизнеописаний
наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) – главнейшего источника данных о жизни
итальянских художников Возрождения, – в этом случае
не очень помогает. Тинторетто для Вазари еще не был
«наиболее знаменитым», чтобы всерьез им заниматься,
поэтому не удостоился отдельной статьи. Информация
о нем помещена в биографию другого венецианского

3

Якопо Тинторетто

Ужин в Эммаусе. 1542–1543
живописца – Баттисты Франко. Но и эти крохи важны, так как дают представление о работах Тинторетто,
которые сгорели во время пожара во Дворце дожей в
1577. Больше сведений содержится в жизнеописании
художника (La vita di Giacopo Robusti), сделанном венецианцем Карло Ридольфи в 1642. Но и они – это
нужно иметь в виду – часто неточны.
В детстве Якопо, прирожденный художник, изрисовал все стены в мастерской отца. Известно, что, став
постарше, он научился хорошо играть на арфе (необычный выбор инструмента для юноши), но страсть
к живописи взяла верх. Отец рано заметил и оценил
талант мальчика и, когда Якопо было около пятнадцати лет (примерно в 1533), отправил его к Тициану,
чтобы посмотреть, что может получиться из сынишки.
Это один из достоверных фактов юности Тинторетто.
У великого мастера молодой человек пробыл очень
недолго, возможно, всего дней десять. Тот буквально
поспешил избавиться от него, распознав вероятного
будущего соперника. «Жесткую борьбу с Тинторетто
Тициан продолжал до последнего дня жизни. Словно
какое-то творческое бешенство овладело старым мастером»2. Но и у самого юноши были большие амбиции:

4

он вознамерился преобразить венецианскую живопись,
привнеся в нее, как он представлял себе, выдающиеся
находки в области красочности и изящности форм, чем
славились картины художников флорентийской и римской школ; знанием анатомии, которая проявляется в
изображении человеческих фигур и их драматических
взаимосвязей в сложных мизансценах. Он собирался
также наделить --">