Хэл Фостер - Компульсивная красота
Название: | Компульсивная красота | |
Автор: | Хэл Фостер | |
Жанр: | Культурология и этнография, Искусство и Дизайн, Искусствоведение | |
Изадано в серии: | Очерки визуальности | |
Издательство: | Новое литературное обозрение | |
Год издания: | 2022 | |
ISBN: | 978-5-44-481696-7 | |
Отзывы: | Комментировать | |
Рейтинг: | ||
Поделись книгой с друзьями! Помощь сайту: донат на оплату сервера |
Краткое содержание книги "Компульсивная красота"
«Чудесное», «объективная случайность», «конвульсивная красота», — что объединяет между собой эти понятия-талисманы сюрреализма? И что связывает их с многообразными практиками и увлечениями самих сюрреалистов — автоматическим письмом, метафизической живописью, символическими объектами, романами-коллажами и современными манекенами? Известный американский критик и историк искусства Хэл Фостер решает отойти от традиционного способа анализа эстетики сюрреализма сквозь призму сновидений и автоматизма. Вместо этого, в качестве ключа автор вводит понятие «нездешнего», которое не только помогает по-новому проблематизировать это течение, но и связать его с ведущими философскими идеями того времени от фрейдизма до марксизма. Впервые опубликованная в 1995 году, книга Фостера сыграла важную роль в переосмыслении сюрреализма как одного из основополагающих явлений в истории модернистского искусства.
Хэл Фостер — американский историк и искусствовед, специалист по модернизму и современным направлениям в живописи, архитектуре и критике, профессор Принстонского университета.
К этой книге применимы такие ключевые слова (теги) как: гуманитарные исследования, современная культура, сюрреализм, музыкальная культура, изобразительное искусство, очерки визуальности
Читаем онлайн "Компульсивная красота" (ознакомительный отрывок). Главная страница.
- 1
- 2
- 3
- . . .
- последняя (7) »
Хэл Фостер Компульсивная красота
© Massachusetts Institute of Technology, 1993,© А. Фоменко, перевод с английского, 2022,
© Д. Черногаев, дизайн серии, 2022,
© ООО «Новое литературное обозрение», 2022
* * *
Бред интерпретации начинается лишь тогда, когда человека, совсем к тому не готового, внезапно охватывает страх в чаще символов.
Андре Бретон. Безумная любовь (1937)
Предисловие
В 1916 году Андре Бретон работал ассистентом в психоневрологической клинике в Сен-Дизье. Там он ухаживал за солдатом, который считал, что война — это фикция, где раненые загримированы, а убитые заимствованы на время из медучилищ. Молодой Бретон был заинтригован этим солдатом, под действием шока оказавшимся в какой-то другой реальности, которая была одновременно своеобразной критикой нашей реальности. Но Бретон так и не сформулировал выводы из этой истории о происхождении сюрреализма, и рассказы о сюрреалистическом движении обычно не содержат упоминаний о ней. Эти рассказы представляют сюрреализм таким, каким хотел его видеть Бретон: как движение к любви и свободе, в то время как упомянутая история повествует, скорее, о травматическом шоке, смертоносном желании и компульсивном повторении. Моя работа представляет собой попытку посмотреть на сюрреализм с этой другой стороны, чтобы найти возможность для осмысления столь безумной сцены. В этом смысле она является также историей о происхождении моего собственного текста[1].
* * *
Последнее десятилетие стало периодом широкого возвращения сюрреализма, которому было посвящено множество выставок, конференций, книг и статей. Чтобы моя работа не стала всего лишь очередной строкой в этом списке, я хотел бы начать ее с рассмотрения былого подавления и нынешней реабилитации этого течения. Ведь еще недавно если не французскими, то англо-американскими историками модернизма значение сюрреализма умалялось. В результате он был дважды потерян для истории искусства: репрессированный в контексте истории абстракционизма, берущей начало в кубизме (если сюрреализм и появлялся в этой истории, то как болезненный интервал перед появлением абстрактного экспрессионизма), он также подвергся вытеснению в контексте неоавангарда, внимание которого было сосредоточено на дадаизме и русском конструктивизме (если сюрреализм и появлялся в этом контексте, то как декадентская версия авангардных попыток объединить искусство и жизнь).В англо-американском формализме сюрреализм рассматривался как девиантное художественное течение: неуместно визуальное и непозволительно литературное, довольно невнимательное к императивам формы и по большей части безразличное к законам жанра; парадоксальный авангард, увлеченный инфантильными состояниями и старомодными формами, который модернизмом-то назвать сложно[2]. Для художников неоавангарда, тридцать лет назад отвергших эту гегемонистскую модель, сама девиантность сюрреализма теоретически могла сделать его привлекательным объектом: impensé[3] кубоцентристской истории искусства, он мог бы выявить идеологические ограничения этого нарратива. Но этого не произошло. Поскольку формалистская модель модернизма делала ставку на автономию современного искусства как обособленного от общественной практики и основанного на визуальном опыте, неоавангард (ее антагонист) акцентировал внимание на двух модернистских течениях — дада и конструктивизме, которые представлялись диаметрально противоположными этой визуалистской автономии — которые стремились разрушить обособленную институцию искусства путем анархических атак на ее формальные конвенции, как это делали дадаисты, или трансформировать ее в соответствии с материалистическими практиками социалистического общества, как это делали конструктивисты[4]. Сюрреализм при таком раскладе снова потерялся. Неоавангардистам, в 1950–1960‐х годах поставившим под сомнение формалистическую историю искусства, он тоже казался коррумпированным: кичевый в плане техники, субъективистский в плане философии и вдобавок лицемерно элитарный. Поэтому, когда представители поп-арта и минимализма отвернулись от Пикассо, Матисса и иже с ними, они взамен обратились к таким фигурам, как Дюшан и Родченко, а не к Эрнсту и Джакометти[5].
Времена, очевидно, изменились. Формалистский идеал --">- 1
- 2
- 3
- . . .
- последняя (7) »
Книги схожие с «Компульсивная красота» по жанру, серии, автору или названию:
Оксана Леонидовна Булгакова - Голос как культурный феномен Жанр: Культурология и этнография Год издания: 2015 Серия: Очерки визуальности |
Марина Дмитриева - Италия в Сарматии. Пути Ренессанса в Восточной Европе Жанр: Архитектура и скульптура Год издания: 2015 Серия: Очерки визуальности |
Ольга Буренина-Петрова - Цирк в пространстве культуры Жанр: Культурология и этнография Год издания: 2015 Серия: Очерки визуальности |
Александр Викторович Степанов - Театр эллинского искусства Жанр: Культурология и этнография Год издания: 2023 Серия: Очерки визуальности |
Другие книги из серии «Очерки визуальности»:
Иосиф Бакштейн - Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве Жанр: Публицистика Год издания: 2015 Серия: Очерки визуальности |
Эдик Штейнберг - Материалы биографии Жанр: Публицистика Год издания: 2015 Серия: Очерки визуальности |
Анна Владимировна Пожидаева - Сотворение мира в иконографии средневекового Запада. Опыт иконографической генеалогии Жанр: Искусствоведение Год издания: 2021 Серия: Очерки визуальности |
Илья Евгеньевич Печенкин, Ольга Шурыгина - Иван Жолтовский. Опыт жизнеописания советского архитектора Жанр: Биографии и Мемуары Год издания: 2023 Серия: Очерки визуальности |