Коллектив авторов - Камиль Жакоб Писсарро

включение в пейзаж человеческих фигур, но живописец не стремится тщательно их

5

Камиль Жакоб Писсарро

Улица в Понтуазе (улица Жисор). 1868
выписывать – они нужны для «оживления» ландшафтов.
В творчестве мастера часто встречается дорога.
Кроме живописных возможностей, которые предоставляет художникам этот мотив (изгибы и повороты
дороги подсказывают гармоничное построение композиции), он несет в себе и смысловую нагрузку. Испокон веков дорога является символом человеческой
жизни. Поэтому и в живописи ее изображение нередко означает тот путь, который предначертан каждому
из нас. И хотя искусство Писсарро далеко от символизма, видевшего в зримых образах отражение незримых явлений, в произведении «Дорога» (1864, собрание мистера и миссис Гордон Поллок, Нью-Йорк)
можно угадать размышления автора о жизненном
пути. И словно в подтверждение сказанного на кипарисовой аллее появляются два одиноких человека.
Интересно, что в названии работы не конкретизируется местность, по которой проходит изображаемая
дорога. Это придает картине философский оттенок.

6

В 1865 у Камиля и Жюли родился второй ребенок –
дочь Жанна. Семья переехала в другой пригород –
Понтуаз, но художник часто бывал в Париже, где вместе с остальными импрессионистами ходил в излюбленное ими кафе Гербуа. Там в оживленных спорах
и дружеских беседах рождалась эстетика импрессионизма. В 1869 Камиль Писсарро поселился в Лувесьенне. И где бы он ни жил, везде находил сюжеты для
пленэрной живописи. Обыденные мотивы под его кистью обретали лирическую окраску.
Настроение пасмурного дня прекрасно передано
на полотне «Улица в Понтуазе (улица Жисор)» (1868,
Австрийская галерея Бельведер, Вена). Небо, затянутое тучами, отражается в мокрой мостовой и словно
накладывает на всю улицу оттенки серого, окутывая
сероватой влажностью зелень листвы, белый камень
домов и красную черепицу крыш, отчего все краски
теряют чистоту звучания.
Совсем иным предстает перед нами Понтуаз в напоенной солнечным светом работе «Эрмитаж в Понтуазе» (1868, Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк). Город

Великие художники

Вверху: Сады Эрмитажа в Понтуазе. 1868

Внизу: Эрмитаж в Понтуазе. 1868

7

Камиль Жакоб Писсарро

Почтовая карета в Лувесьенне. 1870
преображается под лучами солнца, пейзаж залит теплыми красками. Приветливо и гостеприимно смотрятся двухэтажные домики, зеленеют сочная листва и
трава, а по дороге прогуливаются женщины с детьми.
Осенней влажностью дышит полотно «Почтовая
карета в Лувесьенне» (1870, Музей д’Орсе, Париж).
Художник заставляет нас испытать те же ощущения, которые рождает у него самого омытый дождем
город: приглушенный звук кареты, шелестящей по
мокрой мостовой, свежесть запаха осенних листьев,
радостные просветы голубого неба, проглядывающего сквозь расходящиеся облака. И вовсе не почтовая
карета, как это можно предположить, исходя из названия, интересует автора: она, равно как и человеческие
фигуры, нужна ему для того, чтобы показать «обитаемость» города и обозначить композиционный центр
работы. Истинные же «герои» полотна – лик изменчивой природы, пробивающийся из-за облаков свет,
рассеивающий пасмурное настроение.
В пейзажах Писсарро нет ничего случайного. Несмотря на их кажущуюся простоту и естественность,

8

все подчинено законам гармонии. О тщательном
продумывании композиции картин свидетельствует
замечательный холст «Каштаны в Лувесьенне» (1870,
Музей д’Орсе, Париж). Витиеватый рисунок раскидистых крон каштановых деревьев участвует в построении пространства работы. Это достигается выбором
определенного ракурса, при котором графичный узор
голых ветвей на фоне серого зимнего неба, заполняя
собой всю верхнюю часть полотна, создает декоративный эффект, подобный плетеному кружеву. И в
этом жемчужно-сером зимнем царстве особенно ярко
звучит оранжево-красный цвет каменной постройки,
притягивающей к себе взгляд.
Ракурс – точка зрения, с которой написана картина, – имеет огромное значение в композиционном
плане. Но с его помощью художник может расставлять и смысловые акценты. Городская дорога на полотне «Лувесьенн, дорога в Версаль» (1870, собрание
Эмиля Георга Бюрле, Цюрих) написана с высоты балкона одного из домов, ее могут созерцать как две беседующие молодые женщины, так и зритель, словно незримо присутствующий --">