А Майкапар - Галерея Тейт Лондон
Название: | Галерея Тейт Лондон | |
Автор: | А Майкапар | |
Жанр: | Искусство и Дизайн, Путеводители | |
Изадано в серии: | Великие музеи мира #32 | |
Издательство: | Комсомольская правда, Директ-Медиа | |
Год издания: | 2012 | |
ISBN: | 978-5-87107-378-0 | |
Отзывы: | Комментировать | |
Рейтинг: | ||
Поделись книгой с друзьями! Помощь сайту: донат на оплату сервера |
Краткое содержание книги "Галерея Тейт Лондон"
Галерея Тейт в Лондоне — собрание живописи и графики, включающее богатейшую в мире коллекцию памятников английского искусства XVI–XX веков, а также произведений западноевропейского (преимущественно французского) искусства конца XIX–XX веков. Основу Галереи составляют картины, принадлежавшие промышленнику Генри Тейту, основателю музея, на средства которого в 1897 были возведены первые залы.
Обложка: Дж. Э. Милле. «Марианна». Фрагмент
Читаем онлайн "Галерея Тейт Лондон". [Страница - 27]
Живопись Вазарели представляет собой композиции, составленные из однородных по форме, но разноцветных линий и пятен, располагаемых в определенном порядке. Обыгрывая цветовые контрасты, соседство выпуклых и вогнутых форм, сплетая замысловатый узор на основе различимых невооруженным глазом штрихов и точек, художник создает на холсте подвижное цветовое пространство. Эта характеристика его творческого метода в целом, кажется, особенно согласуется с данной работой.
Черно-белые картины, которые Вазарели писал начиная с 1954, появились в результате его опытов в сфере так называемого кинетического искусства. Позже, в 1964, он говорил, что считает тему «Суперновое», как и все свои «кинетические композиции», составной частью монументальной работы, интегрированной с архитектурой.
Ричард Гамильтон (1922–2011) По поводу решительного заявления о грядущих тенденциях в отношении мужской одежды и аксессуаров. (А) Вместе давайте изучать звезды 1962. Дерево, масло. 61x81,3
В 1950 в Англии образовалось содружество художников и писателей, определившее себя как «Независимая группа». Ричард Гамильтон стал его активным членом. Площадкой для дискуссий на темы стиля в искусстве стал Институт современного искусства в Лондоне. Члены сообщества своей деятельностью, творческой (созидательной) и агитационно-пропагандистской, весьма способствовали развитию поп-арта в Великобритании.Эта картина (хотя она представляет собой скорее коллаж) — образец поп-арта. В ней художник исследует, в какой мере идеалы мужественности и мода определяются технологическим уровнем общества. Время, когда создавалась работа, — начало 1960-х. Оно отмечено гонкой в освоении космоса, кульминационными моментами которой были отправка первого человека в космос (Ю. Гагарин) и высадка первого человека на Луне (Н. Армстронг). Отсюда элементы картины — скафандр космонавта (сам космонавт — кажется, Джон Кеннеди). Космос — это звезды, отсюда становится ясным подзаголовок произведения. Исследование Гамильтоном языка рекламы и массовой культуры посредством живописи и коллажа сделано одновременно как с целью критики, так и из желания наделить свое творение поэтическим чувством и экспрессией. Мастер понимал, что художник в среде мегаполиса XX века оказывается в положении производителя и потребителя массовой культуры. В конце концов от зрителя зависит, принимать ли эту работу всерьез или видеть в ней иронию.
Виллем де Кунинг (1904–1997) Фигура, сидящая на скамье 1972. Бронза. Высота 96,5
Виллем де Кунинг — крупнейший художник и скульптор второй половины XX века, один из лидеров абстрактного экспрессионизма. Он родился в Роттердаме, но в 1926 эмигрировал в США. Индивидуальная манера мастера, сначала как живописца, сложилась на рубеже 1930-1940-х под влиянием Пикассо и Миро. В первую очередь в этом качестве он получил мировое признание. В 1964 президент США Линдон Джонсон наградил художника медалью Свободы, в 1979 де Кунинг стал кавалером голландского ордена Оранж-Нассау. В 2006 одна из картин его цикла «Женщины» была продана за $136 млн, став вторым по стоимости купленным предметом искусства. В 2011 в нью-йоркском Музее современного искусства прошла выставка произведений мастера, вызвавшая огромный резонанс. Де Кунинг начал заниматься скульптурой сравнительно поздно, с 1969. Данное изваяние — одно из самых больших его творений, первоначально оно сделано в глине. Примечательно, что сам автор считал, что у него слишком маленькие руки для работы с этим материалом. Чтобы преодолеть недостаток, он надевал две пары рабочих перчаток. Такое искусственное увеличение рук позволило ему творить в более широкой и крупной манере, как он и желал. Интерес мастера к выразительности материала находится в русле идей и традиций, идущих от Огюста Родена и подхваченных Альберто Джакометти. При этом --">Книги схожие с «Галерея Тейт Лондон» по жанру, серии, автору или названию:
Н Геташвили - Галерея Дориа-Памфили Рим Жанр: Искусство и Дизайн Год издания: 2012 Серия: Великие музеи мира |
Н Геташвили, Л Чечик - Галерея Академии Венеция Жанр: Искусство и Дизайн Год издания: 2011 Серия: Великие музеи мира |
В Морозова - Смитсоновский музей американского искусства Вашингтон Жанр: Искусство и Дизайн Год издания: 2013 Серия: Великие музеи мира |
Другие книги из серии «Великие музеи мира»:
И Кравченко - Музей Тиссена-Борнемисы Мадрид Жанр: Искусство и Дизайн Год издания: 2012 Серия: Великие музеи мира |
М Силина - Музей Фогга Гарвард Жанр: Искусство и Дизайн Год издания: 2012 Серия: Великие музеи мира |
Т Акимова - Музей Клюни Париж Жанр: Искусство и Дизайн Год издания: 2012 Серия: Великие музеи мира |
О Киташова - Художественная галерея Нового Южного Уэльса Сидней Жанр: Искусство и Дизайн Год издания: 2013 Серия: Великие музеи мира |