А Майкапар - Галерея Тейт Лондон
Название: | Галерея Тейт Лондон | |
Автор: | А Майкапар | |
Жанр: | Искусство и Дизайн, Путеводители | |
Изадано в серии: | Великие музеи мира #32 | |
Издательство: | Комсомольская правда, Директ-Медиа | |
Год издания: | 2012 | |
ISBN: | 978-5-87107-378-0 | |
Отзывы: | Комментировать | |
Рейтинг: | ||
Поделись книгой с друзьями! Помощь сайту: донат на оплату сервера |
Краткое содержание книги "Галерея Тейт Лондон"
Галерея Тейт в Лондоне — собрание живописи и графики, включающее богатейшую в мире коллекцию памятников английского искусства XVI–XX веков, а также произведений западноевропейского (преимущественно французского) искусства конца XIX–XX веков. Основу Галереи составляют картины, принадлежавшие промышленнику Генри Тейту, основателю музея, на средства которого в 1897 были возведены первые залы.
Обложка: Дж. Э. Милле. «Марианна». Фрагмент
Читаем онлайн "Галерея Тейт Лондон". [Страница - 26]
Первая, деревянная, версия данной скульптуры была утрачена во время Второй мировой войны. В 1960 Мур сделал ее модифицированный вариант в гипсе, а затем отлил в бронзе. На использование автором проволочных нитей (струн) в этом и других изваяниях конца 1930-х оказало влияние творчество русско-американского скульптора Наума Габо (Наум Борисович / Нехамия Беркович Певзнер) с его необычным формированием художественного пространства. Мур развил его идеи и применил этот метод не только как переплетение нитей вне изваяния, но и как их проникновение сквозь твердую массу его тела.
Джексон Полок (1912–1956) № 23 1948. Бумага, грунт, эмаль. 57,5x78,4
Джексон Полок — американский художник, идеолог и лидер так называемого абстрактного экспрессионизма, оказавший значительное влияние на искусство второй половины XX века.Начиная с 1947 мастер стал применять изобретенную им технику: на холсты больших размеров, которые расстилались на полу или развешивались на стенах, он, не прикасаясь кистью к поверхности, разбрызгивал с нее краски. Иными словами, автор не пишет картину, а окропляет краской. Данную технику стали называть капанием или разбрызгиванием. Сам художник предпочитал называть это техникой льющейся краски. Конечно, возникает проблема содержания такой работы и степени преднамеренности ее создания. Если в импульсе, который автор придает моменту капания или разливания краски, можно усмотреть творческое начало, то поведение капель или струй — дело случая. Тем не менее художник утверждал (и нельзя это не признать), что в разливах имеется определенная гармония. Мастер признавался: «Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Понимание приходит позже. У меня нет страха перед изменениями или разрушением образа, поскольку картина живет своей собственной жизнью. Я просто помогаю ей выйти наружу. Но если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь».
Отсутствие в работах Полока сюжета заставило его обозначить многие просто номерами, как данную. В этом, однако, он отнюдь не был новатором — достаточно вспомнить нумерованные абстрактные композиции В. Кандинского.
Марк Ротко (1903–1970) Светло-красный на черном 1957. Холст, масло. 230,6x152,7
Настоящее имя американского художника-абстракциониста Марка Ротко — Маркус Роткович. Он родился в России, в Двинске, но в 1913 семья эмигрировала.Ранние произведения Ротко представляют собой композиции, романтические по духу и стилистически близкие экспрессионизму. В 1940-е он перешел от мечтательных полуабстрактных работ на сюжеты из греческих трагедий к беспредметным формам. К началу 1950-х Ротко упростил структуру своих картин до двух, иногда трех зон яркого чистого цвета. Именно произведения этого стиля составляют славу художника, их стоимость высока. Так, картина «Белый центр» («Желтое, розовое и лиловое на розовом») была выставлена на торги «Сотбис» за $40 млн. Комментарий эксперта торгового дома Тобиаса Мейера к полотну «Почитание Матисса», проданному на аукционе «Кристис» за $22 млн, представляющему собой полосы различных цветов: «Здесь ничего объяснять не надо — просто прекрасно».
Автор формулировал свою задачу как «простое выражение сложной мысли». Воплощение этого кредо — прямоугольные полотна большого размера с парящими в пространстве плоскостями «живописи цветового поля».
В галерее Тейт хранится 13 работ художника.
Виктор Вазарели (1908–1997) Сверхновое 1959–1961. Холст, масло. 241,9x152,4
Виктор Вазарели — французский художник, график и скульптор венгерского происхождения, один из --">Книги схожие с «Галерея Тейт Лондон» по жанру, серии, автору или названию:
И Кравченко - Пинакотека Брера Жанр: Искусство и Дизайн Год издания: 2012 Серия: Великие музеи мира |
Е Гришина - Кунстхалле Гамбург Жанр: Искусство и Дизайн Год издания: 2012 Серия: Великие музеи мира |
Е Иванова - Музей Вальрафа-Рихарца Кельн Жанр: Искусство и Дизайн Год издания: 2012 Серия: Великие музеи мира |
Т Мкртычев - Музей Изабеллы Стюарт Гарднер Бостон Жанр: Искусство и Дизайн Год издания: 2013 Серия: Великие музеи мира |
Другие книги из серии «Великие музеи мира»:
А Майкапар - Галерея Тейт Лондон Жанр: Искусство и Дизайн Год издания: 2012 Серия: Великие музеи мира |
М Силина - Музей Акрополя Жанр: Искусство и Дизайн Год издания: 2013 Серия: Великие музеи мира |
М Гордеева - Национальная галерея Шотландии Жанр: Искусство и Дизайн Год издания: 2013 Серия: Великие музеи мира |
О Киташова - Национальный музей искусства Каталонии Жанр: Искусство и Дизайн Год издания: 2013 Серия: Великие музеи мира |