Автор неизвестен - Павел Петрович Кончаловский 1876-1956

обнаруживают и натюрморты Кончаловского последних
десятилетий, в которых «дары охоты» (этот старый
фламандский термин очень подходит к некоторым
работам художника – самого страстного охотника), а
также «дары природы», снедь и посуда – демонстрация
не столько обилия и эпикурейства, и уж точно не прозы жизни, а ее праздника, поддержанного живописным великолепием. В 1933 расцветает «героическая»
сирень на картине «Натюрморт. Сирень «героическая» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), ставшей чуть ли не главным узнаваемым у «широких слоев населения» произведением мастера. Стоит

Великие художники

прислушаться к самому живописцу: «Цветы – великие
учителя художников; для того чтобы постигнуть и
разобрать строение розы, надо положить не меньше
труда, чем при изучении человеческого лица. В цветах есть все, что существует в природе, только в более
утонченных и сложных формах, и в каждом цветке, а
особенно в сирени или букете полевых цветов, надо
разбираться, как в какой-нибудь лесной чаще, пока
выведешь законы из сочетаний, кажущихся случайными… Поработаешь часик, два, так ум за разум начинает заходить – вместо цветов являются уже звуки
какие-то… Это грандиознейшее упражнение для каждого живописца»32.
Начиная с конца 1920-х метафизика, магия в изо-

Натюрморт. Пионы в корзине. 1935
бражении природных мотивов приобретают у Кончаловского иные свойства интеллектуального анализа
построения живописного поля: они уже не столь откровенны, умозрительны, очевидны на первый взгляд,
как раньше, и скрыты за «непосредственностью», словно не требующей разгадки (обманчивое впечатление!).
Пантеистическая сочность язычества, изобилие плодоносных сил природы всегда подчеркнуты энергией
движения живописного мазка, создающего иллюзию
творения здесь и сейчас. В оценке приоритетности
мазка как отражения «активного зрения» Кончаловский опередил открытия последующих поколений.

37

Петр Петрович Кончаловский

38

Великие художники
Сад в цвету. 1935

39

Петр Петрович Кончаловский

Автопортрет в сером. 1911

40

Великие художники

«Портрет художника, написанный им
самим»

О живописных пристрастиях Кончаловского крас-

норечиво свидетельствуют его автопортреты. Мастер
создал их немало: «Автопортрет в сером» (1911, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Автопортрет с
бритвой» (1926, Государственная Третьяковская галерея,
Москва) и другие. «Автопортрет» (или, как его еще называют, «Автопортрет в желтой рубашке») (1943, Государ-

Автопортрет с бритвой. 1926
ственная Третьяковская галерея, Москва) написан вскоре
после того, как художник стал лауреатом Сталинской премии (после 1953 премию переименовали в Государственную). Рассматривая его, прежде всего, следует помнить о
тяжелой военной поре 1943-го. Петр Петрович – мастер,
чье искусство ассоциируется с жизнелюбием и щедростью материального, чувственного мира, – предстает перед зрителем, как и основатель европейского классицизма

41

Петр Петрович Кончаловский

Автопортрет (в желтой рубашке). 1943

42

Великие художники

Автопортрет с внучкой Маргот. 1943

43

Петр Петрович Кончаловский

Полотер. 1946
Никола Пуссен на своем автопортрете, на фоне геометрии подрамников. Его взгляд, строгий и требовательный,

44

словно наглядно подтверждает стремление художника
гореть при восприятии и леденеть при воплощении.
Как камертон жизненных и творческих идеалов автора
смотрится на картине небольшая скульптурная фигура

Великие художники

Золотой век. 1946

45

Петр Петрович Кончаловский

Натюрморт. Красный поднос и рябина. 1947

46

Натюрморт. Свертки веревок и разные предметы на диване . 1954

Великие художники

В. И. Сурикова. В цвета «горящей» рубахи мастер вводит
теплые тени, дополнительные к цвету скрытых синих оттенков в зеленом фоне. И все же доминирующий цвет
в зрелом автопортрете представителя соцреализма, прежде всего, позволяет вспомнить вангоговские слова о
желтом – источнике света.
То, что броская яркость, восторг перед могуществом
открытого цвета не случайно возникли в творчестве
позднего Кончаловского, подтверждает его «Полотер»
(1946, Государственная Третьяковская галерея, Москва).
Каково это было писать представителя обслуживающего персонала в --">