Виталий Абрамович Вольфович - С гармонью - в XXI век!
Название: | С гармонью - в XXI век! | |
Автор: | Виталий Абрамович Вольфович | |
Жанр: | Нотная литература: прочее, Музыкальная литература: прочее, Народные песни | |
Изадано в серии: | неизвестно | |
Издательство: | Челябинский Дом печати | |
Год издания: | 1999 | |
ISBN: | 5-87184-152-Х | |
Отзывы: | Комментировать | |
Рейтинг: | ||
Поделись книгой с друзьями! Помощь сайту: донат на оплату сервера |
Краткое содержание книги "С гармонью - в XXI век!"
История гармоники. История Центра народной музыки "Гармонь".
Читаем онлайн "С гармонью - в XXI век!". [Страница - 5]
...Так вот, изобретенный Ф. Бушманом и усовершенствованный К. Демианом инструмент — тоже гармоника, потому что каждый звук издается отдельным язычком.
...А еще гармоники бывают стационарными, переносными и ручными. На ручных инструментах можно играть и на ходу.
С точки зрения такой классификации новый инструмент полностью должен был именоваться так: ручная духовая гармоника. В России первые два определения отпали (и так ясно, что ручная и что духовая), а «гармоника» видоизменилась на русский лад — так появилась гармонь, гармошка.
...А теперь о различиях.
Гармошка, располагая семью, а не двенадцатью звуками в каждой октаве, приспособлена для исполнения только народной музыки, причем часто только мелодий данной местности и только в той музыкальной тональности, которая здесь бытует. Даже елецкая гармошка, хотя она и называется рояльной, для левой руки имеет всего несколько кнопок, что сильно ограничивает ее аккомпанирующие возможности и переходы из одной тональности в другую.
...Мастера все время пытались улучшить гармошку, одна за другой появлялись новые модели, среди них — очень хорошая по тем временам гармошка Николая Ивановича Белобородова, которая уже имела полноценную правую клавиатуру. И хотя левая ее клавиатура все еще оставалась несовершенной, на гармошке Н. Белобородова можно было играть довольно сложные вещи, что и делали искусные исполнители. Однако лучшим из них стали тесны рамки и этого инструмента.
И вот один из музыкантов, Яков Федорович Орланский, поделился с гармонным мастером Петром Егоровичем Стерлиговым идеей нового инструмента. Или, если говорить языком сегодняшнего производства, сформулировал техническое задание. Было это в 1905 году. Идея вдохновила мастера, и через два года был изготовлен инструмент, имевший для правой руки больше четырех октав по двенадцати звуков в каждой, а для левой — полный набор басов и аккордов для всех без исключения тональностей! В честь легендарного древнерусского певца-сказителя его назвали баяном».
Вскоре баян появился и в Челябинске, а его владелец П. Толстихин поначалу был единственным учителем-баянистом.
Веками простой народ в силу своей социальной ограниченности и бедности не имел достаточного доступа к академическому искусству, являвшемуся достоянием лишь ограниченного круга людей имущих классов. Октябрьский переворот сделал попытку уничтожить имевшиеся преграды, и музыка со всеми ее жанровыми разновидностями устремилась в народ. Она зазвучала не только в концертных залах, но разлилась по улицам и площадям, став повседневным явлением нового быта.
Рабочие, крестьяне, красноармейцы переполняли открытые для всех театры и возникавшие всюду клубы. На предприятиях, в учреждениях, воинских частях Южного Урала начали создаваться многочисленные кружки художественной самодеятельности. Ни одно собрание или торжество не проходило без митингов-концертов. Проводимые в больших и малых залах, на открытых площадках, в дни побед и в дни, полные опасности, митинги-концерты начинались с выступлений ораторов, посвященных политическому моменту, и заканчивались концертами, непременными участниками которых были и гармонисты.
До октябрьского переворота гармонь довольно часто звучала на аренах цирка. Артисты использовали гармонику во время своих выступлений. Чаще всего она привлекала внимание клоунов, прямых потомков главного персонажа старых русских гуляний — «деда-зазывалы», связанного с традициями скоморохов. Клоун не просто играл на гармони. В это время он мог плясать, делать акробатические прыжки и многое другое.
Собственно говоря, и стиль выступлений гармонистов того времени можно назвать «театрально-цирковым». Артисты стремились прежде всего поразить аудиторию владением самыми разными гармониками. К тому же и одевались они экстравагантно, подчас шокирующе. Без внешних атрибутов игра на гармони малообразованных исполнителей вряд ли могла быть принятой широкой аудиторией, не говоря уж о настоящих ценителях музыки. Такой стиль сохранялся на протяжении многих лет и, конечно же, не способствовал завоеванию зрительских симпатий и авторитета у профессионалов.
В этом смысле показателен спор известных советских поэтов Д. Бедного и А. Жарова. В одном из номеров «Известий» в 1926