Библиотека knigago >> Фольклор >> Народные песни >> С гармонью - в XXI век!

Виталий Абрамович Вольфович - С гармонью - в XXI век!

С гармонью - в XXI век!

На сайте КнигаГо можно читать онлайн выбранную книгу: Виталий Абрамович Вольфович - С гармонью - в XXI век! - бесплатно (полную версию книги). Жанр книги: Партитуры, Музыка, Народные песни, год издания - 1999. На странице можно прочесть аннотацию, краткое содержание и ознакомиться с комментариями и впечатлениями о выбранном произведении. Приятного чтения, и не забывайте писать отзывы о прочитанных книгах.

Книга - С гармонью - в XXI век!.  Виталий Абрамович Вольфович  - прочитать полностью в библиотеке КнигаГо
Название:
С гармонью - в XXI век!
Виталий Абрамович Вольфович

Жанр:

Партитуры, Музыка, Народные песни

Изадано в серии:

неизвестно

Издательство:

Челябинский Дом печати

Год издания:

ISBN:

5-87184-152-Х

Отзывы:

Комментировать

Рейтинг:

Поделись книгой с друзьями!

Краткое содержание книги "С гармонью - в XXI век!"

История гармоники. История Центра народной музыки "Гармонь".

Читаем онлайн "С гармонью - в XXI век!". [Страница - 2]

большую популярность во многих странах и со временем попали в Россию.

Гармоники тогда были в основном однорядные с пятью, семью, восемью или десятью клавишами на правой клавиатуре. На левой клавиатуре имелось две клавиши — бас и аккорд. Разжимая и сжимая меха на одной клавише, получали разные звуки.

Это общепринятая точка зрения на историю возникновения гармоники. Но известный российский исследователь Альфред Мирек считает, что гармоника впервые появилась все же в России. В своей докторской диссертации «История гармонно-баянной культуры в России с 1800 до 1941 года» он пишет: «В начале XIX века (1802) в Петербурге, ранее, чем на Западе, уже известна гармоника. Идея создания инструментов с проскакивающими язычками из Петербурга дошла до Варшавы (1789), затем до Тулы, которая и стала центром организации массового отечественного производства «игральных планок» (1800—1820-е годы) и гармоник (1830). Главными же пунктами коммерческого распространения инструментов становятся Тула и Нижний Новгород. По принципу звукоизвлечения появившаяся гармоника была уже инструментом не новым».

Другой исследователь М. Имханицкий в книге «У истоков русской народной оркестровой культуры» отмечает: «...известный историк литературы академик В.Н. Веселовский в своей монографии о поэте В.А. Жуковском писал об исполнении в России на гармонике русских народных песен еще в 1802 году. Этим сведениям можно вполне доверять, если учесть, что основной принцип ручной гармоники — звукообразование с помощью проскакивающего в особой рамке металлического язычка и нагнетания воздуха складчатой меховой камерой («мехом») — использовался в русских органах-портативах еще в XVIII столетии (Исполнитель держал орган-портатив на колене или носил на ремне через плечо, играя правой рукой на клавиатуре, а левой накачивая мех)».

По всей вероятности, все так и было. Просто в конце XVIII — начале XIX века гармоника не пользовалась большой популярностью в России. Она пришла в нашу страну вместе с европейскими инструментами уже в 30-е годы XIX века.

О стремительности распространения гармоники в России в XIX веке известный российский ученый Игорь Мациевский пишет так: «Завоевав со второй четверти XIX века постепенно огромную территорию и столкнувшись с разнообразными музыкальными культурами, сама гармоника претерпела различные изменения и образовала различные местные разновидности («вятку», «бологовку», «тальянку», «венку» и пр.). Однако, адаптируясь в местной среде, гармоника кардинально влияла на процесс унификации строя танцевальной и частушечной музыки различных регионов. Это привело к постепенному вытеснению местных форм инструмента и повсеместному распространению «хромки» и баяна-аккордеона. Мало того. Обладая мощным звучанием, баян и «хромка» составили серьезную конкуренцию отдельным традиционным инструментам, да и целым инструментальным ансамблям. Иногда они вливались в ансамбли, а иногда и вовсе вытесняли ансамбль как таковой. Приводимый ниже факт анекдотичен, но показателен в свете всего вышесказанного. Крестьянин Дид-Сеник из прикарпатского села Пнив сконструировал педальное приспособление, благодаря которому ему с помощью левой ноги удается играть на цимбалах по системе «бас-аккорд» (как на баяне), правой — на большом барабане и одновременно воспроизводить мелодическую партию на скрипке, заменяя, таким образом, традиционный ансамбль».

Говоря о музыкальной культуре Южного Урала, следует заметить, что она началась именно с народного творчества. В XVIII веке, когда закладывалось большинство уральских городов, скоморохи, щедрые на песни и танцы, принесли в эти края свое искусство. Они веселили народ, потешали его своим жизнерадостным творчеством. Происходило это в те времена, когда скоморохи подвергались гонениям: согласно указу 1648 года царя Алексея Михайловича всякая их деятельность запрещалась в государственном порядке, а народные музыкальные инструменты уничтожались. На следующий год вышел еще один царский указ, который обязывал следить за тем, чтобы люди «слушали бы церковного пения со страхом и со всяким благочестием, и от безмерного пьяного пития уклонялися, и были б в трезвости; скоморохов с домрами и гуслями, и с волынками, и со всякими играми, и ворожей, мужиков и баб к больным и ко младенцам в дом к себе не призывали... всяких бесовских игр не слушали и кулачных боев меж себя не делали, и на качелях ни на каких не качались, и на

Оставить комментарий:


Ваш e-mail является приватным и не будет опубликован в комментарии.