Александр Щуренков , Сергей Гущин - Современное искусство и как перестать его бояться
Название: | Современное искусство и как перестать его бояться | |
Автор: | Александр Щуренков , Сергей Гущин | |
Жанр: | Культурология и этнография, Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги | |
Изадано в серии: | История и наука Рунета. Лекции | |
Издательство: | неизвестно | |
Год издания: | 2018 | |
ISBN: | 978-5-17-109039-5 | |
Отзывы: | Комментировать | |
Рейтинг: | ||
Поделись книгой с друзьями! Помощь сайту: донат на оплату сервера |
Краткое содержание книги "Современное искусство и как перестать его бояться"
Всегда интересовались искусством, но не было времени его обстоятельно изучить? Все вокруг только и говорят про современное искусство, но вы в этом ничего не понимаете? В музее вы часто задаетесь одним и тем же вопросом: кто повесил эту картину вверх ногами?
После прочтения этой книги вы перестанете бояться современного искусства, поймете, как на него смотреть, как о нем говорить и получать удовольствие от похода на выставки. Книга написана доступным увлекательным языком и содержит большое количество интересных фактов и историй, которые будут интересны широкому кругу читателей. Отдельный раздел посвящен тому, как научить детей интересоваться современным искусством.
К этой книге применимы такие ключевые слова (теги) как: советы профессионалов,интересные факты,произведения искусства,современное искусство
Читаем онлайн "Современное искусство и как перестать его бояться" (ознакомительный отрывок). [Страница - 3]
Тициан. Венера Урбинская. 1538 г.
Галерея Уффици. Флоренция
Задумывались ли вы, почему некоторые негативно воспринимают современное искусство? Достаточно часто можно услышать вопросы из серии: «Ну и зачем оно нужно? Классики же вполне достаточно!» У психологов даже есть понятие «неофобия» – боязнь нового. Мы привыкаем к определенному образу жизни и мыслей и не хотим ничего менять, не хотим новых потрясений, не хотим выходить из зоны комфорта. Мы боимся перемен, а все, что с ними связано, воспринимаем в штыки. Так и с искусством – новое раздражает. С другой стороны, получается интересный парадокс: люди активно используют в жизни новейшие технологии, оснащают дома бытовыми приборами и роботами, ездят на электрокарах, слушают актуальную музыку. Мы с удовольствием пользуемся смартфонами и что-то не стремимся вернуться в эру дисковых телефонов, а на дискотеках танцуем далеко не под вальсы Штрауса. Но когда дело касается современного искусства, то тут сразу выстраивается стена непонимания.
Увы, «клиповое мышление», влияющее на восприятие и ритм жизни людей, дает о себе знать. Многие ищут готовых и понятных решений. Человек не хочет остановиться и подумать над смыслом, который вложен художником. Кроме того, современное искусство обросло предрассудками и стереотипами: «все делают только ради денег», «современные художники – аферисты» или «такое искусство отвратительно и неприятно чуть ли не на физиологическом уровне». Для понимания современного искусства важен контекст. В противном случае мы будем воспринимать произведения лишь на уровне узнаваемой по силуэту картинки, а в современном искусстве первого уровня зачастую просто нет. Поэтому так часто можно слышать, что современные картины это «мазня ни о чем», хотя на самом деле люди просто не научились читать работу на том языке, на котором она написана.
Начать изучать современное искусство лучше с классики. Можно даже не заходить слишком далеко и обратиться к импрессионистам, потому что именно они начали изображать мир не таким, каким его видят все остальные. Работы импрессионистов, которые мы сейчас уже считаем классическими, любим и понимаем, у их современников вызывали, конечно, шквал негативных эмоций. Существует несколько причин, почему импрессионисты начали работать в таком необычном стиле. Первая – изобретение переносных красок. Благодаря этому появилась возможность не ограничиваться лишь студией и мастерской, стало возможным работать на пленэре в любое время суток и года, экспериментировать со светом. Импрессионисты невольно ввели в свои произведения четвертое измерение – время, которое угадывалось как раз по оттенкам, которые давали, к примеру, утреннее или предзакатное солнце. Они часто писали одни и те же пейзажи в разное время года или дня, чтобы зафиксировать эти световые изменения. Второе – изобретение фотографии. До этого момента главной целью многих художников было достижение максимальной схожести изображения с реальностью, а также «придворное» документирование персонажей и событий. По факту изобретение фотографии заставило художников перестать копировать и начать искать новый способ самовыражения. Так же, как и изобретение кино дало возможность появлению авангардного театра, который не стремился к реализму и повторению уже существующего. Художник Эдгар Дега в основном не работал с натурой, --">Книги схожие с «Современное искусство и как перестать его бояться» по жанру, серии, автору или названию:
Никола Буало-Депрео - Поэтическое искусство Жанр: Древнеевропейская литература Год издания: 1957 Серия: Памятники мировой эстетической и критической мысли |
Юрий Викторович Андреев - Архаическая Спарта. Искусство и политика Жанр: Искусствоведение Год издания: 2008 |
Александр Анатольевич Амзин - Интернет-журналистика. Как писать хорошие тексты, привлекать аудиторию и зарабатывать на этом Жанр: Культурология и этнография Год издания: 2020 Серия: Книга профессионала |
Другие книги из серии «История и наука Рунета. Лекции»:
Виктор Вилисов - Нас всех тошнит Жанр: Документальная литература Год издания: 2019 Серия: История и наука Рунета. Лекции |
Влада Никифорова - Страстный модерн. Искусство, совершившее революцию Жанр: Культурология и этнография Год издания: 2022 Серия: История и наука Рунета. Лекции |
Александра Д. Першеева - Эпоха Вермеера. Загадочный гений Барокко и заря Новейшего времени Жанр: Изобразительное искусство, фотография Год издания: 2020 Серия: История и наука Рунета. Лекции |
Ирина Александровна Шлионская - Мистическое искусство: скрытые смыслы и спорные теории Жанр: История искусства Год издания: 2020 Серия: История и наука Рунета. Лекции |