М Силина - Музей Фогга Гарвард

популярного святого католической церкви — Франциска Ассизского, который принимает стигматы как знак святости.

Симоне Мартини (около 1284(?)-1344) Христос на кресте. Около 1340. Дерево, темпера, золото. 25x13,6

Симоне Мартини по праву считается крупнейшим художником итальянского Проторенессанса, так называемого периода треченто — искусства XIV века. Мастер соединял классическую отстраненность алтарных образов с мягким, лирическим настроением, особой мелодичной тонкостью линий.

На представленном алтарном образе отчетливо видна готическая составляющая творчества Симоне Мартини: прямо, даже наивно, показаны струи крови на теле Христа. Еще одна характерная деталь переходной по своему характеру церковной живописи треченто — интерес к «натурализму» — отсюда зеленоватый оттенок тела, из которого уходит жизнь. Золотой иконный фон, распятие, помещенное вне времени и пространства, соединяются с беспощадным изображением бренного мертвого тела Христа. В этом сопоставлении состоит огромная сила воздействия искусства итальянского мастера на зрителя.

Амброджо Лоренцетти (1324–1347) Распятие 1348–1349. Дерево, темпера, золото. 61x29

Амброджо Лоренцетти — великий мастер треченто крупнейшего художественного центра Италии — города Сиены. Он известен своими алтарными образами, а также циклом фресок в Сиене на темы божественного и государственного правления. В музее представлена створка алтаря со сценой распятия Христа.

Необходимо обратить внимание на авторский стиль изображения. Живописец вводит в сцену распятия большое количество персонажей. Фон остается традиционным, золотым, что призвано напоминать зрителю о вневременном характере библейских событий. Однако группа, даже толпа, персонажей, их динамика, общение между собой создают дополнительные нити повествования, рождается эффект наполненной событиями жизни. Усиливающийся интерес к жестам, передаче особенностей мимики человека, к его индивидуальности, присущий работам Лоренцетти, с эпохи Возрождения получит большую популярность. Человек и общество станут центральными темами в культуре гуманизма, которая началась именно с треченто.

Фра Анджелико (1400–1455) Распятый Христос, Дева Мария, кардинал Торквемада и Иоанн Богослов. Около 1446. Дерево, темпера. 96,6x42,5

Фра Анджелико — знаменитый художник раннего итальянского Возрождения. «Фра Анджелико» — это прозвище, данное за талант и ангельский характер, живописца признавали блаженным еще при жизни. Его произведения отличаются тончайшим мастерством, созданием лиричных характеров, в которых он стремился отразить полноту эмоций своих персонажей.

В данной работе обращает на себя внимание передача чувств героев. Движение руки Иоанна, находящегося по левую руку от Христа, придает особую интенсивность, создает движение в картине. Рядом с плачущей Марией и отчаявшимся Иоанном находится кардинал Торквемада. Изображение патрона в сцене самого интимного для религиозной истории христианства события символически ставило заказчика произведения в ряд благочестивых персон. Его молитвы словно приобретают особую действенность, а моральная чистота несомненна. В картине уточняющую роль играют символы: цветущее дерево означает Животворящий крест, пеликан, клюющий себя в грудь, чтобы своей кровью накормить птенцов, — символ Христа, умершего за грехи людей.

Джованни ди Паоло (1403–1483) Святая Екатерина Сиенская. Около 1462. Дерево, темпера. 107,9x53,3

Джованни ди Паоло — художник итальянского Возрождения, мастер сиенской школы. Для его работ характерен особый интерес к мистическим сторонам религиозного переживания.

В данном произведении это проявилось в --">