А Майкапар - Филадельфийский музей искусств
Название: | Филадельфийский музей искусств | |
Автор: | А Майкапар | |
Жанр: | Искусство и Дизайн, Путеводители | |
Изадано в серии: | Великие музеи мира #75 | |
Издательство: | Комсомольская правда, Директ-Медиа | |
Год издания: | 2013 | |
ISBN: | 978-5-87107-461-9 | |
Отзывы: | Комментировать | |
Рейтинг: | ||
Поделись книгой с друзьями! Помощь сайту: донат на оплату сервера |
Краткое содержание книги "Филадельфийский музей искусств"
Собрание Филадельфийского музея искусств — одного из крупнейших в США музеев изобразительного искусства — курируют восемь отделов: Американское искусство, Восточно-Азиатское искусство, Модерн и современное искусство, Европейское декоративное искусство скульптура, Костюм и текстиль, Индийское и гималайское искусство, Графика (рисунок и гравюра) и фотография. Это огромный комплекс, в его более чем 200 галереях, помимо постоянной экспозиции, ежегодно проходят многочисленные специализированные выставки. Музей является не только художественным центром, но и центром всей общественной жизни Филадельфии.
Обложка: П. О. Ренуар. «Большие купальщицы». Фрагмент.
Читаем онлайн "Филадельфийский музей искусств". [Страница - 28]
Марк-Луи Эммануэль Солон (1835–1913) Ваза «Дурачество» 1894. Паросский фарфор, золото. Высота — 60,7
Создатель этой чудесной вазы — выдающийся французский мастер Марк-Луи Эммануэль Солон. Он начинал как график, затем его заинтересовало искусство фарфора, и художник отправился в Севр, столицу французского керамического производства. Там его особенно привлекла техника pâte-sur-pâte, позже он написал о ней целый трактат. В 1870 Cолон переехал в Англию в городок Сток-он-Трент, бывший центром фарфоро-фаянсового и керамического производства, в связи с чем его окрестности получили название «Гончарный округ». Здесь мастер работал на фабрике Т. Минтона.Ваза сделана в технике pâte-sur-pâte (с французского — «масса на массе, слой за слоем»). Работа выполняется кистью, художник в несколько слоев наносит прозрачную бесцветную поливу непосредственно на черепок, в результате чего получается рельефный декор. Его высоту можно варьировать. Иногда рельеф дорабатывают стеклом.
На филадельфийской вазе, выполненной в этой технике, представлена сценка, вернее, психологические типы (поскольку в ней нет сюжета, то есть собственно действия), известные во французском искусстве. Прелестная девушка в образе шута (на ней соответствующий колпак) играет с фигуркой (куклой). Справа несколько масок. На ум приходит клавесинная пьеса Франсуа Куперена «Французские дурачества, или Маски домино». Это вариации, в которых каждая маска — определенный характер. Всего их 12, и они окрашены в разные цвета — от белой до черной. Хотя ваза создана в более позднюю эпоху, параллель и аналогия здесь полные.
Генри Оссава Таннер (1859–1937) Благовещение 1898. Холст, масло. 144,8x181
Генри Оссава Таннер — афроамериканский художник, первый из своих соплеменников добившийся международного признания. Юноша решил посвятить себя изобразительному искусству еще в 13 лет. Таннер обучался в Филадельфии, решающим моментом в его биографии был переезд в Париж в 1891. Здесь он занимался в Академии Жюлиана и вступил в городской Американский студенческий художественный клуб.Картина «Благовещение» написана после возвращения Таннера в Париж из путешествия в Египет и Палестину в 1897. Сын священника Африканской Методистской епископальной церкви, он хотел погрузиться в жизнь и культуру жителей Святой земли. Под влиянием того, что увидел, художник создал самобытный, уклоняющийся от всех канонических иконографических предписаний образ Девы Марии, которой явился архангел Гавриил с благой вестью о том, что она станет Богоматерью. Мария предстает крестьянкой в одежде, характерной для женщин Ближнего Востока, без нимба и других атрибутов святости. Еще более радикально решен архангел Гавриил — это столп света.
Таннер часто экспериментировал со светом в своих композициях. Его источник и интенсивность в контрастном сопоставлении с тенью создают почти реально ощутимое физическое пространство и атмосферу, необычайно усиливающие эмоциональное настроение картины.
Художник представил свое полотно на парижском Салоне 1898, на следующий год оно было куплено для филадельфийского музея и оказалось первым из его творений, приобретенных американскими музеями.
Огюст Роден (1840–1917) Эскиз (О. Роден) — 1895, высечена (К. Рейно) — 1900–1901 Мысль Мрамор. 74x43,4x46,1
Скульптуры Огюста Родена всегда символичны, иными словами, представляют некий идеальный образ. Всякий раз, даже когда зрителю точно известен натурщик, с которого создано изваяние, его меньше всего занимает прототип. Так, мало кого интересует модель, служившая мастеру для его знаменитого «Мыслителя», между тем это было конкретное лицо — Жан Бо, боксер. Для «Мысли», а также для «Поцелуя», «Вечной весны», «Авроры» позировала Камилла Клодель. Эти ваяния — идеальное воплощение человеческой --">Книги схожие с «Филадельфийский музей искусств» по жанру, серии, автору или названию:
Т Мкртычев - Государственный музей Востока Москва Жанр: Искусство и Дизайн Год издания: 2012 Серия: Великие музеи мира |
Д Юрийчук - Денверский художественный музей Жанр: Искусство и Дизайн Год издания: 2013 Серия: Великие музеи мира |
М Пивень - Национальный музей антропологии Мехико Жанр: Искусство и Дизайн Год издания: 2013 Серия: Великие музеи мира |
И Кравченко - Старая пинакотека Жанр: Искусство и Дизайн Год издания: 2012 Серия: Великие музеи мира |
Другие книги из серии «Великие музеи мира»:
М Гордеева - Музей Дж. Пола Гетти Жанр: Искусство и Дизайн Год издания: 2013 Серия: Великие музеи мира |
М Силина - Музей Бойманса-ван Бёнингена Роттердам Жанр: Искусство и Дизайн Год издания: 2012 Серия: Великие музеи мира |
М Силина - Галерея Бельведер Вена Жанр: Искусство и Дизайн Год издания: 2012 Серия: Великие музеи мира |
Нина Викторовна Геташвили - Галерея Дориа-Памфили. Рим Жанр: Искусство и Дизайн Год издания: 2012 Серия: Великие музеи мира |