М Силина - Государственный музей искусств Копенгаген

src="/icl/i/13/349913/i_004.jpg" alt="Книгаго: Государственный музей искусств Копенгаген. Иллюстрация № 4" title="Книгаго, чтение книги «Государственный музей искусств Копенгаген» [Картинка № 4]">

В зале музея

Произведения искусства, которые экспонируются в галерее, можно разделить на две основные группы.

Во-первых, это европейское искусство с 1300 по 1800. Здесь представлены работы многих великих мастеров: Андреа Мантеньи, Лукаса Кранаха Старшего, Тициана Вечеллио, Питера Пауля Рубенса, Рембрандта Харменса ван Рейна и многих других. Наряду с живописью зрители смогут познакомиться со скульптурой, миниатюрой и графикой. Стилистически работы являют спиритуальное искусство поздней готики, шедевры Высокого Возрождения в Италии, философичные произведения Северного Ренессанса, драматического барокко, изящного рококо и строгого неоклассицизма.

Во-вторых, датский музей немыслим без солидной коллекции искусства Дании с 1750-х. Она представляет отдельный, заслуживающий особого внимания раздел экспозиции. Любители и знатоки искусства смогут увидеть малоизвестные в России академические полотна датских художников, творивших в Риме, целый каскад шедевров золотого века живописи этой северной страны, монументальные картины суровых будней ютландских рыбаков, эпические легенды в исполнении символистов и другие произведения искусства.

Сегодня это не просто королевская галерея, а целый музейно-образовательный комплекс с огромным количеством возможностей для детей и взрослых со всего мира. Копенгагенский музей гордится своим специально созданным Детским музеем искусства.

Искусство конца XV–XVI веков

Лукас Кранах Старший. Портрет Фридриха Мудрого со святой Урсулой и Женевьевой. 1510–1512

Филиппино Липпи (около 1457–1504) Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот Иерусалима 1497. Дерево, темпера. 112,5x1 24

Представитель медицейской школы, сложившейся во Флоренции во второй половине XV века при дворе Лоренцо Медичи Великолепного, итальянский живописец Филиппино Липпи был сыном Фра Филиппо Липпи, одного из самых значительных флорентийских художников эпохи Возрождения, и начал изучение изобразительного искусства в его мастерской. После смерти отца Филиппино Липпи продолжил образование у Сандро Боттичелли, который некогда являлся учеником Липпи Старшего. Живописец работал во Флоренции, Риме, Прато, его первые самостоятельные произведения несут на себе печать творчества наставника, чью мастерскую художник покинул в 1473.

Собственный стиль Липпи выработал лишь к 1480-м. В нем сочетаются изящество, динамичность и легкость линий, почерпнутые у Боттичелли, с мягкостью образов, усложненностью композиций. Мастер проявлял повышенный интерес к античности, что отразилось в его искусстве — античные руины являются постоянным мотивом живописи Липпи.

К зрелому периоду творчества художника относится сцена «Встреча Иоакима и Анны», созданная по мотивам «Золотой легенды» — сочинения монаха-доминиканца Якова Ворагинского, включавшего жития святых. Этот эпизод отсутствует в Новом Завете, но описан в Протоевангелии Иакова и других апокрифах. Произведение Липпи изображает встречу родителей Девы Марии у Золотых ворот Иерусалима после того, как Анна узнала, что станет матерью. Нежно обнимающиеся, они представлены в центре композиции. За Иоакимом стоит пастух, за его женой — две служанки. Увлеченность мастера античностью отражается в изображении Золотых ворот в виде древнеримской триумфальной арки (слева за спутницами Анны). Античные мотивы впервые вводятся в живопись Возрождения в виде повествований — аттик ворот декорирован четырьмя рельефами, на которых показаны спящая нимфа в окружении трех путти, солдаты, переливающие вино, сцены принятия присяги и обращения императора к войскам. Аттик также содержит скульптурную композицию с фигурой Виктории, держащей в руках пальмовую ветвь и венок. Она попирает трофеи и связанного пленника. Иерусалим, изображенный на заднем плане, трактован Липпи как --">