А Майкапар - Галерея Тейт Лондон
Название: | Галерея Тейт Лондон | |
Автор: | А Майкапар | |
Жанр: | Искусство и Дизайн, Путеводители | |
Изадано в серии: | Великие музеи мира #32 | |
Издательство: | Комсомольская правда, Директ-Медиа | |
Год издания: | 2012 | |
ISBN: | 978-5-87107-378-0 | |
Отзывы: | Комментировать | |
Рейтинг: | ||
Поделись книгой с друзьями! Помощь сайту: донат на оплату сервера |
Краткое содержание книги "Галерея Тейт Лондон"
Галерея Тейт в Лондоне — собрание живописи и графики, включающее богатейшую в мире коллекцию памятников английского искусства XVI–XX веков, а также произведений западноевропейского (преимущественно французского) искусства конца XIX–XX веков. Основу Галереи составляют картины, принадлежавшие промышленнику Генри Тейту, основателю музея, на средства которого в 1897 были возведены первые залы.
Обложка: Дж. Э. Милле. «Марианна». Фрагмент
Читаем онлайн "Галерея Тейт Лондон". [Страница - 3]
- 1
- 2
- 3
- 4
- 5
- . . .
- последняя (28) »
На первый взгляд кажется, что женщины в одинаковых платьях, они очень похожи, как и их младенцы. Но здесь как раз и проявилось изумительное мастерство художника. Буквально во все одинаковые по значению детали этого двойного (даже, можно сказать, четверного) портрета он внес тончайшее разнообразие. Стоит сравнить кружева платьев, ожерелья и прочее. Причем сложной задачей было не допустить у зрителя (при явной одинаковости статуса сестер) впечатления большей или меньшей привлекательности той или иной. Вероятно, сейчас тоже никто не сможет доказать, что какая-то из двух красивее.
В эстетическом плане картина чрезвычайно интересна: она демонстрирует поразительное разнообразие внутри некоего единства. Полной аналогией этому явлению в английской живописи является первое опубликованное собрание национальной вёрджинельной музыки — «Парфения», изданное в то же самое время, в 1611. И здесь, и там в основе художественного метода лежит принцип варьирования. Легко представить себе продолжение примера этого разнообразия, заключенного в идентичности: две дамы, сев за два столь же похожих инструмента, сыграют пьесу Джайлиса Фарнеби «Для двух вёрджинелов», в которой обе партии равнозначны…
Уильям Хогарт (1697–1764) Художник и его мопс 1745. Холст, масло. 90x69,9
Уильям Хогарт — великий английский художник, гравер, теоретик искусства.«Официальное» название работы не совсем точно, правильное — «Автопортрет художника с его мопсом». Эта картина в картине продолжает барочную традицию подобных автопортретов. На переднем плане — предметы, идентифицирующие модель как художника (палитра) и литературно образованного человека (книги, на корешках которых указано «Шекспир», «Свифт», «Мильтон»). И это действительно так, позднее, в 1753, будет издан собственный трактат Хогарта «Анализ красоты», но его идеи нашли отражение уже в данном автопортрете. Присмотримся к палитре: на ней изображена кривая линия и дано пояснение: «Линия красоты и изящества». Эта идея станет основной в трактате: «линия красоты» согласно учению Хогарта — S-образная линия, являющаяся границей двух пространств, наиболее гармонично сочетающихся друг с другом. Большое мастерство требуется, чтобы прочертить ее совершеннейшим образом. Проведя ее, Хогарт уподобил себя древнегреческому художнику Апеллесу — олицетворению совершенства в искусстве живописи, проводившему столь тонкую и совершенную линию, что никто не мог ее повторить. Но если у Апеллеса, согласно преданию, это была прямая линия, то Хогарт за эталон взял изогнутую. В предисловии к трактату художник признавался, что «ни один египетский иероглиф не занимал умы в течение столь долгого времени», как эта линия. «Художники и скульпторы являлись ко мне, чтобы узнать значение этих слов, были озадачены ими не менее, чем все прочие, до тех пор, пока не получали разъяснение».
Вторым важным персонажем картины является любимая собака автора — мопс Трамп. Если внимательно присмотреться к обоим изображенным, то, как это часто бывает, можно найти некое сходство в их обликах. В таком случае пес служит воплощением драчливого характера хозяина.
Уильям Хогарт (1697–1764) Шесть голов слуг Хогарта 1750–1755. Холст, масло. 63x75,5
Уильям Хогарт отрицательно относился к шаблонным светским парадным портретам, какие во множестве создавали его современники. Обычно он писал своих родственников и близких людей. Групповой портрет слуг — одна из таких работ. Он примечателен не только с эстетической точки зрения как произведение великого мастера, но и с социальной — передает человеческое достоинство людей, занимающих невысокие ступени в общественной иерархии, но при этом обладающих несомненным душевным благородством. Этот необычный групповой портрет первоначально висел в мастерской Хогарта. Его могли видеть покровители и заказчики художника. Работа служила доказательством непревзойденного мастерства автора в передаче индивидуальных черт модели. Она не была заказной, --">- 1
- 2
- 3
- 4
- 5
- . . .
- последняя (28) »
Книги схожие с «Галерея Тейт Лондон» по жанру, серии, автору или названию:
И Кравченко - Галерея Академии. Флоренция Жанр: Искусство и Дизайн Год издания: 2012 Серия: Великие музеи мира |
А Майкапар - Филадельфийский музей искусств Жанр: Искусство и Дизайн Год издания: 2013 Серия: Великие музеи мира |
М Силина - Художественный музей “Атенеум” Хельсинки Жанр: Искусство и Дизайн Год издания: 2013 Серия: Великие музеи мира |
М Пивень - Национальный художественный музей Мехико Жанр: Искусство и Дизайн Год издания: 2013 Серия: Великие музеи мира |
Другие книги из серии «Великие музеи мира»:
И Кравченко - Музеи Ватикана Жанр: Искусство и Дизайн Год издания: 2011 Серия: Великие музеи мира |
И Капустина - Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт Нью-Йорк Жанр: Искусство и Дизайн Год издания: 2013 Серия: Великие музеи мира |
М Пивень - Национальный музей антропологии Мехико Жанр: Искусство и Дизайн Год издания: 2013 Серия: Великие музеи мира |
M Силина - Музей Бенаки Афины Жанр: Искусство и Дизайн Год издания: 2013 Серия: Великие музеи мира |